Gustav Klimt · 1916 -1917 · lavori tardivi
La Ballerina: ritratto, costume e pittura incompiuta
Una donna con il seno scoperto si erge in un interno dove kimono, bouquet, fiori e cuscini quasi aboliscono la profondità, dietro la brillantezza decorativa, però, si nasconde una storia difficile: quella di un ritratto postumo di Ria Munk, trasformato, ripreso e poi lasciato parzialmente aperto.
Risposta diretta
Cosa La ballerina di Gustav Klimt?
La ballerina, o Die Tänzerin, è un grande ritratto verticale dipinto da Gustav Klimt intorno al 1916 -1917 La figura è in piedi, quasi frontale, il petto nudo e il corpo avvolto in tessuto fiorito, non esegue però alcun passo identificabile La parola "ballerino" descrive probabilmente un tipo di modello e una nuova identità pittorica, più di un momento di spettacolo.
Il dipinto appartiene alla fase tarda di Klimt, quando l'oro continuo e le superfici perfettamente chiuse del periodo dorato lasciano il posto a colori più liberi: rosa, verdi, rossi, blu grigi e bianchi posti in tocchi visibili La figura non si distingue più da uno sfondo astratto Abita un interno instabile dove il tavolo, il bouquet, il cuscino e il pannello floreale sembrano ricadere sulla tela.
La sua storia materiale ne spiega il singolare aspetto, secondo un'ipotesi ampiamente discussa, Klimt fece un secondo tentativo di un ritratto postumo di Ria Munk e la trasformò in una ballerina La Neue Galerie descrive l'opera come incompiuta perché il terzo inferiore conserva apparente carbone e passaggi mal dipinti Il Database Gustav Klimt, invece, la descrive come un'immagine completata o rivista in contrasto con Ria Munk III, chiaramente rimasto in costruzione Le due formulazioni indicano criteri diversi: condizione materiale da un lato, autonomia visiva dall'altro.
Lettura guidata
Una colonna umana intrappolata in un interno inclinato
Il dipinto è costruito meno dalla prospettiva che dall'impilamento delle superfici Il viso, il petto, il kimono e i fiori formano una verticale, mentre il tavolo e i tessuti spingono lo spazio verso di noi.
Il volto come punto fermo
Nella parte superiore della composizione, il viso è più modellato rispetto al resto Occhi scuri e acconciatura nera stabilizzano un ambiente saturo.
La nudità taglia lo schema
Il petto crea una zona di pelle chiara tra il viso e il capo, questa interruzione impedisce alla figura di scomparire completamente nei fiori.
Il kimono collega tutto
I motivi del tessuto rispondono al bouquet e all'arredamento della parete Invece di separare corpo e interno, il costume funge da cerniera.
La prospettiva esita
Il bouquet appare talvolta posto davanti alla donna, talvolta sospeso sullo sfondo, il tavolo si alza visivamente e lo spazio diventa quasi tessile.
Il fondo rimane aperto
Le gambe e la parte inferiore sono meno definite Carbone e passaggi sottili rivelano la costruzione sotto colore.
Moda, nudità e arredamento
Il costume non veste solo il corpo: costruisce il quadro
Klimt non descrive un abito da identificare come in un catalogo di moda, trasforma il tessuto in una superficie attiva, capace di unire la donna con il bouquet e l'ornamento asiatico.
La fascia fiorita che avvolge la donna fa sparire vita, fianchi e quasi gambe Il corpo diventa una presenza lunga e colorata, paragonabile a una colonna, questa soluzione appartiene ai ritratti tardivi di Klimt: le mani e il viso rimangono generalmente più naturali, mentre gli abiti assorbono l'anatomia e diffondono i motivi sullo sfondo.
Il termine "kimono" è utile per descrivere il taglio e il gusto avvolgente dell'Asia orientale, ma non basta documentare un capo specifico, Klimt assembla una cultura visiva: fiori, ventagli, tessuti, stampe, oggetti giapponesi e cinesi circolati nelle collezioni e negli interni viennesi, ne nasce un'invenzione pittorica occidentale nutrita da modelli asiatici, non una copia fedele del costume tradizionale.
La nudità introduce un'altra tensione La donna non è né completamente vestita né raffigurata come un nudo accademico, l'indumento aperto, la frontalità e l'assenza di azione narrativa conferiscono alla figura un'autorità quasi teatrale, guarda lo spettatore mentre l'interno sembra dispiegarsi intorno a lei come un'ambientazione scenica.
Un'identità trasformata
La donna è Ria Munk?
La risposta più rigorosa è: probabilmente in origine, ma non con certezza allo stato finale Il dipinto reca la traccia di un ordine postumo e di una metamorfosi.
Morte di Maria "Ria" Munk
La giovane morì a ventiquattro anni I suoi genitori, Alexander e Aranka Munk, chiesero a Klimt un ritratto postumo.
Prima versione sul letto di morte
Klimt dipinge Ria circondata da fiori L'immagine, troppo direttamente legata al lutto per la famiglia, non completa l'ordine.
Un comando che resiste
In una mappa a Emilie Flöge, Klimt si lamenta del "ritratto Munk" e dell'impossibilità di ottenere una somiglianza soddisfacente.
Il ritratto diventa La ballerina
Secondo un'importante teoria, il secondo tentativo viene coperto e trasformato: la ragazza morta diventa una figura erotica e anonima in un interno floreale.
Terzo tentativo: Ria Munk III
Klimt intraprende un nuovo ritratto postumo, più vicino a un'effigie mondana, la sua morte nel febbraio 1918 lo interruppe.
Prima presentazione americana
La ballerina esposto nella filiale newyorkese della Wiener Werkstätte, diventando il primo dipinto di Klimt esposto negli Stati Uniti.
La parola giusta
Perché le fonti non sono d'accordo sull'incompletezza?
La Neue Galerie enfatizza il carbone visibile e il terzo inferiore incompleto Il Database Gustav Klimt parla di un'immagine "completata" nel senso di una trasformazione divenuta autonoma Queste posizioni possono coesistere.
La sposa
Corpi completamente dipinti siedono accanto a grandi aree dove il carbone rimane nudo Il lavoro di arresto diventa immediatamente visibile nella composizione.
Adamo ed Eva
Eva ha già il suo colore e la sua presenza carnale, mentre Adamo rimane spettrale La differenza di stato organizza l'intero significato dell'immagine.
Baby/La Culla
Il viso è minuscolo in cima a una piramide di tessuto La struttura cromatica appare completa, ma certe parti conservano la libertà di uno schizzo.
Signora fan
La tela rimane talvolta incompiuta, ma il suo equilibrio tra figura, uccelli e fiori sembra pienamente convincente, mostra che anche l'aspetto aperto è un'estetica tarda.
Un dipinto può essere incompiuto per diversi motivi: il pittore smette di lavorare, muore prima di riprendere la tela, considera certe zone sufficientemente eloquenti o trasforma un ordine senza chiudere tutti i passaggi In La ballerina, l'incompletezza non è un grande vuoto Si legge nel fondo più sottile, contorni di carbone e transizioni irrisolte.
La superficie superiore invece è straordinariamente densa, il viso, il seno, il tessuto, il bouquet e il pannello floreale producono un'immagine coerente, è questo contrasto che spiega il doppio vocabolario dei cataloghi, il semplice dire "finito" maschera il cantiere visibile; il dire "abbandonato" minimizza la potenza della composizione La formula più precisa rimane quindi: un lavoro molto avanzato, trasformato in immagine autonoma, ma lasciato parzialmente incompiuto.
1914-1918
Cosa cambiano i ritratti tardivi a Klimt
La figura rimane centrale, ma l'abbigliamento, lo sfondo e gli oggetti non giocano più un ruolo secondario Costruiscono uno spazio di colore che sfida la profondità classica.
Il passaggio da questi ritratti a La ballerina non è una semplice evoluzione dal buio al luminoso Klimt modifica il rapporto tra corpo e arredamento Negli ordini di inizio secolo, il modello si inserisce ancora in un sistema stabile: poltrona, abito, sfondo e accessori sono gerarchici Intorno al 1916-1918, i limiti si fanno più porosi Un fiore di kimono può rispondere al bouquet, un motivo a parete può avanzare allo stesso livello del viso, un tavolo può inclinarsi verso lo spettatore.
Questa pittura tarda assorbe le lezioni contemporanee senza perdere la sua identità Le aree piatte e i colori intensi evocano Matisse, mentre l'interesse per le stampe e gli oggetti asiatici riorienta la prospettiva Klimt non diventa né fulvo né cubista Usa l'ornamento per produrre la propria modernità: una profondità instabile dove lo sguardo circola senza un solo punto di fuga.
Carbone all'olio
L'incompletamento rende visibile il metodo di Klimt
La Neue Galerie riassume un processo particolarmente leggibile in La ballerina : Klimt traccia prima la composizione a carbone su una tela preparata, poi sviluppa le zone a olio, presta precoce attenzione al viso, punto di identità e presenza, prima di costruire gradualmente il costume e l'arredamento.
Questo metodo spiega perché un ritratto interrotto può apparire contemporaneamente accurato e incompleto Il volto sembra quasi esponebile mentre il fondo conserva il cantiere I disegni preparatori non sono sempre inquadrature fisse: Klimt moltiplica le variazioni di posa, muove un braccio, modifica un tessuto e può trasformare l'identità stessa dell'immagine.
1 · Fissare la presenza
Il viso riceve rapidamente valori, occhi ed espressione in grado di contenere l'intera composizione.
2 · Estendere il capo
Il tessuto non è riempito meccanicamente: i suoi motivi sono regolati per collegare la figura al telaio.
3 · Ricomporre lo spazio
Lo sfondo, il bouquet e il tavolo vengono ripresi finché i piani tra interni reali e moquette decorativa non esitano.
New York
Dove vedere La ballerina oggi?
La Neue Galerie New York presenta La ballerina come una "Highlight Collection" e la integra nel suo percorso dedicato ai capolavori austriaci, il bando, invece, indica "Private Collection": bisogna capire che si tratta di un'opera privata associata alla presentazione del museo, non di un dipinto necessariamente di proprietà dell'istituzione.
Come ogni opera privata, la sua esposizione può cambiare Prima di spostarsi, controlla la pagina della collezione e l'attuale appesa La Neue Galerie si trova al 1048 della Fifth Avenue, New York, di fronte a Central Park La Neue Galerie si trova al 1048 della Fifth Avenue, a New York, di fronte a Central Park Il museo conserva anche un'eccezionale collezione di Klimt, tra cui il Ritratto di Adele Bloch-Bauer I.
Per studiare il file Ria Munk, completa questa visita con le risorse del Database Gustav Klimt e l'avviso Ria Munk III. Quest'ultimo dipinto, restituito agli eredi della famiglia nel 2009 poi venduto nel 2010, permette di paragonare un'immagine postuma ancora allegata al ritratto mondano alla radicale trasformazione operata nel La ballerina.
Riproduzione disponibile
Razza La ballerina pittura ad olio
Trova la scheda prodotto con i formati offerti, le opzioni di personalizzazione e la creazione dipinta a mano La riproduzione è adattata alle proporzioni verticali del dipinto originale.
Documentazione
Fonti principali
New New York Gallery · Il ballerino
Incontri, stato di lavoro privato, terzo inferiore incompiuto, metodo a carbone e prima mostra americana nel 1922.
Consulta le istruzioni →Database Gustav Klimt · Anni recenti
Confronto tra ritratti tardivi, ipotesi di Ria Munk, spazio interno e stato della versione rivista.
Leggi la cartella →Database Gustav Klimt · La famiglia Munk
Commissione postuma, difficoltà di Klimt, tre versioni e storia della restituzione di Ria Munk III.
Vedi cronologia →Christie's · Ritratto di Ria Munk III
Storia della terza versione, stato incompiuto, provenienza e presupposti riguardanti la trasformazione della seconda versione.
Consulta le istruzioni →Albertina · Studi per ritratti tardivi
Disegni preparatori, variazioni di figure in piedi e rapporto tra linea, abbigliamento e immagine finale.
Esplora gli studi →Belvedere Research Journal · Johanna Staude
Studio scientifico di un altro ritratto tardo incompiuto, utile per confrontare i passaggi di lavoro di Klimt.
Leggi Studio →Crediti visivi: riproduzioni di opere di Gustav Klimt di pubblico dominio tramite Wikimedia Commons, Belvedere e National Gallery of Art Open Access Fotografie museali di Ria Munk III e Johanna Staude : Daderot, CC0. fotografie storiche di Klimt e Emilie Flöge: pubblico dominio Ogni immagine viene utilizzata una sola volta nell'articolo.
Domande frequenti
La ballerina da Klimt in otto risposte
Quando ha dipinto Klimt The Dancer?
La datazione generalmente accettata è 1916 -1917. Klimt potrebbe aver ancora riconquistato alcune aree prima della sua morte nel febbraio 1918.
Il Ballerino è davvero incompiuto?
Sì in senso materiale: il terzo inferiore conserva carbone a vista e passaggi poco sviluppati Ma la composizione superiore è così coerente che alcune fonti la descrivono come una versione completata o autonoma in contrasto con Ria Munk III.
Chi è la donna raffigurata?
Si dice che il dipinto sia iniziato come secondo tentativo di un ritratto postumo di Ria Munk Dopo la trasformazione, il modello visibile potrebbe essere una ballerina, a volte identificata con Johanna Jusl Nessuna identificazione finale è completamente certa.
Perchè si chiama La ballerina?
Il titolo probabilmente si riferisce al tipo di modella e alla nuova identità data al ritratto, la donna non esegue alcun passo di danza identificabile.
Quali sono le dimensioni del tavolo?
Gli avvisi indicano circa 180 centimetri di altezza e 90 centimetri di larghezza, un formato molto verticale che trasforma la figura in una colonna.
Che abbigliamento indossa la ballerina?
È avvolto in un tessuto floreale spesso descritto come un kimono È soprattutto un'invenzione pittorica ispirata ai tessuti e alle arti dell'Asia orientale, non un preciso rilievo etnografico.
Qual è la differenza con Ria Munk III?
Ria Munk III è il terzo tentativo di ritratto postumo, iniziato nel 1917 e molto chiaramente incompiuto, Il Ballerino sarebbe la trasformazione di una seconda versione precedente.
Dove si trova The Dancer?
L'avviso della Neue Galerie New York lo indica in una collezione privata e lo presenta tra le sue opere maggiori, la sua impiccagione deve essere controllata prima di una visita.
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