Nabis, Pont-Aven e il post-impressionismo decorativo
Top 30 pittori Nabis: Bonnard, Vuillard, Denis e Sérusier
Una guida per comprendere i Nabis, da Bonnard e Vuillard a Denis, Sérusier, Ranson, Vallotton e le loro eredità decorative.
I Nabis non sono solo un gruppo di giovani pittori post-impressionisti, inventano un'altra idea del dipinto: superficie piana, colore organizzato, arredamento, spiritualità, intimità, teatro, manifesto e vita quotidiana Tra Pont-Aven, Parigi e interni borghesi, questa Top 30 racconta una modernità discreta ma decisa.
Prima della griglia
Perché i Nabis stanno cambiando la pittura moderna
La parola “Nabi” significa profeta Il nome è un pò teatrale, ma esprime chiaramente l'ambizione del gruppo: annunciare un quadro liberato dalla pura imitazione Bonnard, Vuillard, Denis, Sérusier, Ranson, Roussel, Vallotton o Ibels non dipingono solo ciò che organizzano superfici, ritmi, motivi e colori.
La loro arte è un ponte: tra Gauguin e Matisse, tra simbolismo e intimità, tra pittura da cavalletto e decorazione parietale, tra pittura e manifesto I Nabis mostrano che la modernità può essere silenziosa, domestica, decorativa e tuttavia radicale.
Top da 1 a 10
Il nucleo nabi: Bonnard, Vuillard, Denis e Sérusier
Le prime dieci file riuniscono le figure centrali del gruppo: intimità, zone pianeggianti, simbolismo, Bretagna, teatro, arredamento e spiritualità.
#1
Pierre Bonnard
Bonnard trasforma l'eredità Nabi in un dipinto di vita intima: colori vibranti, inquadrature audaci, luce domestica e memoria sensibile.
Vedi la collezione Pierre Bonnard
#2
Édouard Vuillard
Vuillard è il grande pittore degli interni Nabis: carte da parati, sagome fuse, atmosfera accogliente e teatro quotidiano.
Vedi la collezione Édouard Vuillard
#3
Maurizio Denis
Denis dà al gruppo la sua famosa formula: prima di essere un soggetto, il dipinto è una superficie organizzata di colori.
Vedi la collezione Maurice Denis
#4
Paolo Sérusier
Sérusier riporta da Pont-Aven il Talismano, un piccolo dipinto-manifesto che apre la strada alla sintesi Nabi.
Vedi la collezione Paul Sérusier
#5
Paolo Ranson
Ranson spinge il nabi verso l'esoterismo, l'arredamento, l'arabesco e l'immaginario vegetale quasi magico.
Vedi la collezione Paul Ranson
#6
Ker-Xavier Roussel
Roussel trasforma il vocabolario Nabi in paesaggi mitologici, decorazioni murali e visioni pastorali bagnate di colore.
Vedi la collezione Ker-Xavier Roussel
#7
Felix Vallotton
Vallotton porta un aspetto acuto al gruppo: aree pianeggianti, sagome taglienti, incisione incisiva e tensione psicologica.
Vedi la collezione Félix Vallotton
#8
Henri Gabriel Ibels
Ibels collega i Nabis al manifesto, al teatro e alla stampa illustrata, con forme sintetiche e popolari.
Vedi la collezione Henri-Gabriel Ibels
#9
Georges Lacombe
Lacombe conferisce al nabi una forza arcaica: paesaggi bretoni, legno intagliato, forme semplificate e un simbolismo denso.
Vedi la collezione Georges Lacombe
#10
Jan Verkade
Verkade unì Pont-Aven, nabi e ricerca spirituale prima di diventare monaco, mantenendo il gusto per le aree pianeggianti e la sintesi.
Vedi la collezione Jan VerkadeGradi da 11 a 20
Pont-Aven, partizionismo, poster e fonti simboliste
Questa sezione mostra le fonti e i parenti: Gauguin, Bernard, Redon, Lautrec, Anquetin e gli artisti che collegano il nabi ai manifesti e al compartimentalismo.
#11
Aristide Maillol
Prima della scultura monumentale, Maillol partecipava all'universo Nabi attraverso la pittura, l'arazzo e le figure semplificate.
Vedi la collezione Aristide Maillol
#12
József Rippl-Ronai
Rippl-Rónai diffonde lo spirito Nabi in Ungheria: raffinati colori solidi, scene di interni, ritratti decorativi e gusto giapponese.
Vedi la collezione József Rippl-Rónai
#13
Mogens Ballin
Ballin è uno dei compagni nordici del nabi, tra pittura simbolista, artigianato e ricerca spirituale.
Vedi la collezione Mogens Ballin
#14
Carlo Filiger
Filiger, vicino a Pont-Aven e ai Nabis, dipinge figure ieratiche, colorate, quasi iconiche.
Vedi la collezione Charles Filiger
#15
Emile Bernard
Bernard non è nabi in senso stretto, ma il suo compartimentalismo e le sue zone pianeggianti nutrono direttamente il loro linguaggio.
Vedi la collezione Émile Bernard
#16
Paolo Gauguin
Gauguin è la fonte magnetica: sintesi, colore puro, spiritualità anti-naturalista e primitiva affascinano i Nabis.
Vedi la collezione Paul Gauguin
#17
Odilon Redon
Redon apre ai Nabis un'immaginazione interiore: sogno, mistero, colori mentali e simbolismo poetico.
Vedi la collezione Odilon Redon
#18
Henri de Toulouse-Lautrec
Lautrec condivide con i Nabis il gusto per i poster, l'inquadratura giapponese e la modernità grafica.
Vedi la collezione Henri de Toulouse-Lautrec
#19
Luigi Anquetin
Anquetin partecipò all'invenzione del partizionismo, essenziale per comprendere la variopinta piattezza e linea dei Nabis.
Vedi la collezione Louis Anquetin
#20
Cuno Amiet
Amiet estende Pont-Aven e la ricerca sintetica in un colore svizzero luminoso, decorativo e moderno.
Leggi la biografia di Cuno Amiet su WikipediaGradi da 21 a 30
Eredità decorative e post-nabis
L'ultimo terzo segue le estensioni: colore decorativo, intimità, simbolismo tardo, morbido fauvismo e modernità intorno al 1900.
#21
Henri Matisse
Matisse non è nabi, ma la sua arte decorativa, le sue zone pianeggianti e il suo rapporto con il colore estendono certe intuizioni del gruppo.
Vedi la collezione Henri Matisse
#22
Georges Rouault
Rouault ereditò il simbolismo e la compartimentazione colorata, ma la sua morte dopo il 1956 impose un collegamento biografico esterno.
Leggi la biografia di Georges Rouault su Wikipedia
#23
Susanne Valadon
Valadon dialoga con la Parigi post-impressionista: contorni saldi, interni, nudi, modernità indipendente e forza del disegno.
Vedi la collezione Suzanne Valadon
#24
Jacqueline Marval
Marval estende una modernità decorativa e figurativa, vicina alla ricerca del colore e della piattezza di inizio secolo.
Vedi la collezione Jacqueline Marval
#25
Henri Manguin
Manguin appartiene più al fauvismo, ma il suo colore luminoso e decorativo prolunga la liberazione Nabi.
Vedi la collezione Henri Manguin
#26
Alberto Andrea
André lavora con una pittura chiara, intima e decorativa, erede della scena domestica post-impressionista.
Vedi la collezione Albert André
#27
Henri Le Sidaner
Il Sidaner condivide il gusto per le atmosfere silenziose, gli interni e i giardini come spazi mentali.
Vedi la collezione Henri Le Sidaner
#28
Georges d'Espagnat
D'Espagnat collega intimità, colore decorativo e morbida modernità, nel quartiere del post-nabi.
Vedi la collezione Georges d'Espagnat
#29
Pierre Laprade
Laprade coltiva una pittura decorativa, chiara e poetica, sensibile al patrimonio Nabi e all'intimità del luogo.
Vedi la collezione Pierre Laprade
#30
Enrico Martino
Henri Martin estende il gusto per l'arredamento delle pareti, il colore organizzato e il simbolismo luminoso.
Vedi la collezione Henri MartinMetodo
Come sono stati selezionati i 30 artisti
La selezione privilegia i membri del gruppo Nabi, le loro fonti dirette a Pont-Aven, artisti vicini al partizionismo, poi le estensioni decorative e intime che permettono di comprendere l'influenza del movimento.
Cuno Amiet e Georges Rouault sono mantenuti come eredi importanti, ma poiché morirono dopo il 1956, le loro mappe si riferiscono a Wikipedia.
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Da dove cominciare?
Per l'intimità nabi, iniziate da Bonnard e Vuillard Per la teoria e la spiritualità, Denis e Sérusier sono essenziali Per il lato decorativo, Ranson, Roussel, Lacombe e Maillol aprono direzioni molto diverse.
Se vi piacciono i link con poster e arte grafica, guardate Vallotton, Ibels, Lautrec e Anquetin, per capire le fonti sono indispensabili Gauguin, Bernard e Redon.
Proseguire
Guide, classifiche e referenze
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Punti di riferimento del museo
Marcatori rapidi
Una leggera rivoluzione della superficie
I Nabis non cercano sempre lo shock frontale La loro rivoluzione coinvolge la carta da parati, il tavolo, la finestra, il giardino, il poster, il pannello decorativo, muovono la modernità verso l'intimo e verso la superficie.
Da Bonnard a Vuillard, da Denis a Sérusier, il loro patrimonio annuncia gran parte dell'arte del XX secolo: il colore come struttura, l'arredamento come pensiero, la pittura come mondo organizzato.
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