À propos de l’œuvre
Torse de Vénus, par Vincent van Gogh
Vincent van Gogh giugno 1886 Parigi
Torso di Venere, F216bRiproduzione pittura a olio su tela
Un torso femminile in gesso si erge dalla parte anteriore, tagliato al collo, alle braccia e sotto le cosce Su uno sfondo blu intenso, bianchi cremosi, rosa e ocra ruotano la luce attorno al corpo.
Guarda il lavoro
Una Venere frammentaria modellata dal colore
La modanatura occupa quasi tutta l'altezza del cartone, le spalle inclinate, la vita stretta e il leggero offset dei fianchi conferiscono al corpo una flessibilità che i tagli netti degli arti non congelano.
Van Gogh circonda certe zone di marrone e blu, poi costruisce il volume con tocchi visibili Lo sfondo freddo svuota lo spazio intorno all'intonaco e fa avanzare i suoi toni caldi.
Torso de Vénus F216b/JH1060 è un olio su cartone di 46,4 × 38,1 cm dipinto a Parigi nel giugno 1886 Il Museo Van Gogh lo conserva sotto l'inventario s0089V1962.
Composizione, tatto e colore
Tre osservazioni specifiche di questo dipinto
La pittura trasforma un esercizio accademico dall'antico in ricerca sui contrasti colorati La profondità proviene tanto dal blu circostante quanto dalle ombre poste sul corpo.
Il frammento appare monumentale
Il busto riempie la cornice e si avvicina ai suoi bordi Questa vicinanza ingrandisce visivamente la modanatura nonostante il formato modesto del cartone.
Lo sfondo blu crea profondità
Il museo mette in evidenza l'effetto spaziale di questo blu intenso: i bordi crema e rosa di Venere sembrano proiettarsi in avanti.
Le chiavi seguono l'anatomia
Segni obliqui accompagnano le costole, lo stomaco e le cosce; descrivono il volume senza cancellare il gesto del pittore.
Benchmark documentati
Identificare con precisione l'opera originale
F216b/JH1060, l'inventario s0089V1962 e il formato di 46,4 × 38,1 cm distinguono questa versione tra gli studi di Venere effettuati da Van Gogh.
Cinque studi dello stesso modello
Van Gogh dipinse questa Venere in piedi in gesso cinque volte, variando l'inquadratura, lo sfondo e il modo di rendere il volume.
Due versioni al museo
Il Museo Van Gogh conserva due dipinti di questo stesso calco, che permette di confrontare direttamente le scelte di colore e di inquadratura.
Uno studio parigino dopo l'antico
I casting classici vengono utilizzati per lavorare sulle proporzioni e sulla modellazione quando la modellazione dal vivo non è disponibile.
Tua riproduzione
Ciò che il pittore deve conservare
La copia deve conservare il discreto ondeggiare dei fianchi, i tagli netti degli arti, i bianchi colorati, le ombre bruno-ocra e il blu profondo che circonda la figura.
- La linea obliqua delle spalle
- La vita si strinse al centro
- Il sottile movimento dei fianchi
- I tocchi rosa e crema del gesso
- Lo sfondo blu scuro a contatto con il contorno
Scheda lavoro
| Titolo | Torso di Venere, F216b |
|---|---|
| Artista | Vincent van Gogh (1853-1890) |
| Data | Giugno 1886 |
| Luogo di creazione | Parigi |
| Tecnica originale | Olio su cartone |
| Dimensioni | 46,4×38,1 cm |
| Inventario | F216b· JH1060· s0089V1962 |
| Conservazione | Museo Van Gogh, Amsterdam |
| Tua riproduzione | Dipinto a olio fatto a mano su tela |
Dall'ordine alla spedizione
Nel tuo interno
Uno studio scultoreo di crema, rosa e blu
Blu intenso, crema, rosa carne, ocra e marrone creano una presenza classica ma vivida per un ufficio, una camera da letto, un laboratorio o interni contemporanei.
Domande frequenti
Prima di ordinare
È una stampa su tela?
No. Ogni riproduzione è dipinta manualmente ad olio su tela, pennellate e variazioni materiche appartengono al risultato finale.
Come viene scelto il riferimento visivo?
L'immagine istituzionale è stata ridotta da 3.840×4.755 px a 2.423×3.000 px poi convertita in un vero e proprio WebP, senza allargamento artificiale.
Posso controllare il risultato prima della spedizione?
Sì. Le fotografie del dipinto finito ti vengono inviate; puoi richiedere modifiche prima di convalidare la spedizione.
Sono possibili formati personalizzati?
Sì. Il formato può essere adattato alla tua parete mantenendo le proporzioni e l'equilibrio della composizione originale.
