À propos de l’œuvre
La Berceuse, par Vincent van Gogh
Vincent van Gogh · gennaio 1889 · Arles
La ninna nanna, F505Riproduzione pittura a olio su tela
Augustine Roulin siede davanti a una carta da parati fiorita, con le mani serrate attorno alla corda di una culla invisibile; Van Gogh compone con La Berceuse un'immagine materna destinata a lenire come una canzone.
Guarda il lavoro
La donna che dondola senza mostrare il bambino
Madame Roulin occupa quasi tutta l'altezza della tela, Il suo volto giallo-arancio si staglia su una profusione di fiori bianchi, rosa e turchesi, disegnati su uno sfondo verde molto scuro.
Entrambe le mani reggono una corda che esce dal telaio dal basso, L'abito verde, la gonna turchese e la poltrona rossa formano ampie zone colorate, bordate da contorni blu-neri.
Il Metropolitan Museum conserva una delle cinque versioni de La ninna nanna, secondo il suo avviso, la stessa Augustine Roulin scelse questo dipinto, che Van Gogh intendeva evocare sia la ninna nanna musicale che la donna che aziona la culla.
Composizione, tatto e colore
Tre osservazioni specifiche di questo dipinto
Il numero 1996.435, dimensioni attuali di 92,7 × 73,7 cm e riferimenti F505/JH1669 identificano la versione del Metropolitan Museum.
Un'azione fuori campo
Basta la corda per far capire l'oscillazione della culla Il bambino rimane invisibile, il che concentra l'immagine sul gesto protettivo della madre.
Una figura circondata da fiori
La carta da parati quasi abolisce la profondità e trasforma Agostino in una presenza centrale, frontale, paragonabile a un'icona moderna.
Grandi accordi colorati
Verde, turchese, rosso e arancione non seguono una luce naturalistica: il loro contrasto produce il ritmo visivo che Van Gogh ha voluto rendere musicale.
Benchmark documentati
Identificare con precisione l'opera originale
Per Van Gogh, La ninna nanna doveva andare oltre il singolo ritratto e offrire un'immagine di consolazione.
Una delle cinque versioni
Van Gogh sviluppò la composizione tra il dicembre 1888 e il marzo 1889 La versione F505 è quella custodita al Met.
Al centro di un trittico
L'artista ha immaginato La Berceuse tra due dipinti di Girasoli, come una figura materna circondata da grandi mazzi di fiori.
Una consolazione per i marinai
Pensava che, appesa in una capanna, l'immagine avrebbe potuto ricordare ai marinai isolati in mare la loro stessa ninna nanna.
Tua riproduzione
Ciò che il pittore deve conservare
La copia dovrebbe preservare il design complesso della carta da parati, la calma tensione delle mani e la netta separazione delle grandi aree verdi, rosse e turchesi.
- Il volto giallo-arancio di Agostino
- Mani raccolte sulla corda
- I fiori bianchi e rosa sulla carta da parati
- La poltrona rossa
- L'iscrizione La Berceuse sul bracciolo
Scheda lavoro
| Titolo | La ninna nanna, F505 |
|---|---|
| Artista | Vincent van Gogh (1853-1890) |
| Data | Gennaio 1889 |
| Luogo di creazione | Arles |
| Tecnica originale | Olio su tela |
| Dimensioni | 92,7×73,7 cm |
| Inventario | Museo Metropolitano d'Arte 1996.435 · F505 · JH1669 |
| Conservazione | Metropolitan Museum of Art, New York |
| Tua riproduzione | Dipinto a olio fatto a mano su tela |
Dall'ordine alla spedizione
Nel tuo interno
Una grande figura materna dai colori profondi
Il formato verticale è adatto per un soggiorno, una biblioteca o una camera da letto Pareti in verde bottiglia, turchese, rosso terra e rosa pallido in noce, ottone e sordina.
Domande frequenti
Prima di ordinare
È una stampa su tela?
No. Ogni riproduzione è dipinta manualmente ad olio su tela, pennellate e variazioni materiche appartengono al risultato finale.
Come viene scelto il riferimento visivo?
L'immagine ad accesso aperto del Metropolitan Museum misurava 2.965 × 3.722 px; è stato ridotto a 2.383 × 3.000 px e convertito in un vero WebP.
Posso controllare il risultato prima della spedizione?
Sì. Le fotografie del dipinto finito ti vengono inviate; puoi richiedere modifiche prima di convalidare la spedizione.
Sono possibili formati personalizzati?
Sì. Il formato può essere adattato alla tua parete mantenendo le proporzioni e l'equilibrio della composizione originale.
