À propos de l’œuvre
Le Déjeuner sur l'herbe, par Claude Monet
Claude Monet · Studio completo per la grande composizione di Fontainebleau · Museo Pushkin
Pranzo sull'erba W62riproduzione dipinta a mano
Dodici eleganti camminatori si riuniscono attorno a una tovaglia bianca nel cuore della foresta Vestiti leggeri, giacche nere, cappelli e cibo sono inscritti sotto una volta di fogliame attraversata da esplosioni di luce solare In questo studio completo, Monet organizza una scena ambiziosa dove figure a grandezza naturale dovevano appartenere alla luce dell'aria aperta tanto quanto al racconto del pasto.
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La radura diventa una scena naturale in cui la luce collega ogni gruppo
A sinistra, tre figure in piedi formano un primo gruppo dominato dall'abito giallo e dall'abito bianco, al centro, un uomo con una giacca grigia si trova vicino a una donna seduta, mentre diversi ospiti prendono posto attorno alla tovaglia, A destra, una grande betulla chiara separa due uomini vestiti di nero.
La tovaglia avanza fin quasi al bordo inferiore con piatti, pane, una bottiglia e cesti, sopra, le foglie sono dipinte con tocchi di giallo, verde e bluastro che permettono agli spazi vuoti di cielo di filtrare I vestiti bianchi ricevono gli stessi riflessi colorati del terreno e degli alberi.
Il soggetto non è solo un picnic sociale: Monet cerca di tenere un dipinto di figura monumentale nella luce instabile di una vera foresta.
Composizione, tatto e luce
Ciò che Monet costruisce dietro l'impressione di istantanea
Tre elementi precisi permettono di comprendere questa composizione e le difficoltà essenziali della riproduzione fedele.
Uno studio per un progetto di più di sei metri
Monet concepì Le Déjeuner sur l'herbe come una risposta ambiziosa a Manet e come il suo maggiore invio al Salon del 1866 La grande tela rimase incompiuta e fu conosciuta solo attraverso due frammenti al museo d'Orsay; lo studio di Mosca conserva l'intera composizione.
Gruppi separati ma collegati da sguardi
In piedi, seduti o sdraiati, i personaggi formano diversi gruppi attorno alla tovaglia, i gesti, gli orientamenti dei volti e le diagonali degli abiti impediscono a questo numeroso incontro di diventare un semplice fregio.
Luce macchiata come vera unità
Piccoli tocchi di luce sulle foglie, freddi riflessi sugli abiti e caldi scoppi a terra rispondono tra loro La luce discontinua attraversa così le figure e il paesaggio senza favorire artificialmente l'una o l'altra.
Immagine di riferimento
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L'immagine corrisponde allo studio completo di Luncheon on the Grass, inventario 0-3307 del Museo Pushkin e numero Wildenstein 62. la fonte museale di 10.000 × 7.069 px è stata ridotta a 3.000 × 2.121 px quindi codificata nel WebP reale.
I bianchi ricevono molti colori
Nelle vesti e nella tovaglia compaiono azzurri, malva, gialli e verdi secondo la tonalità delle foglie, un bianco uniforme distruggerebbe l'unità luminosa della radura.
Il fogliame rimane composto da tocchi distinti
Le masse scure fungono da profondità, mentre gli accenti verde lime, oliva e azzurro segnalano le foglie esposte La loro spaziatura fa circolare l'aria.
Ogni figura mantiene una sagoma precisa
La scena ha molti personaggi parzialmente sovrapposti La posa, il costume e il rapporto di scala di ogni persona devono rimanere leggibili nonostante la libertà del tocco.
Benchmark documentati
Tre informazioni specifiche per questo lavoro
Firmato e datato 1866, questo olio su tela misura 130 × 181 cm È conservato al Museo Pushkin sotto l'inventario 4-3307 ed elencato come Wildenstein 62.
Uno studio dipinto per una composizione monumentale
Monet lavorò nella foresta di Fontainebleau dal 1865, realizzò disegni e fece posare i suoi parenti, in particolare Frédéric Bazille e Camille Doncieux Lo studio imposta l'organizzazione generale prima del passaggio alla tela di grandissimo formato.
Chatta con il pranzo sull'erba di Manet
Monet riprende volutamente il titolo reso celebre da Manet, ma sostituisce il provocatorio confronto del dipinto del 1863 con un incontro contemporaneo vestito La sua sfida riguarda principalmente la luce naturale e la scala monumentale.
Di Serge Shchukin al Museo Pushkin
L'opera apparteneva al grande collezionista moscovita Serge Shchukin, entrò poi nelle collezioni pubbliche russe e si unì al Museo Pushkin nel 1948.
Tua riproduzione
Ciò che il pittore deve conservare
La fedeltà qui dipende da precise relazioni tra luce, tatto, profondità e temperatura del colore.
- Mantenere l'esatto equilibrio dei gruppi di figure.
- Far circolare la luce maculata su vestiti e fogliame.
- Conservare alimenti e accessori senza dettagliarli eccessivamente.
- Mantenere il contrasto della betulla chiara a destra.
Scheda lavoro
| Titolo | Pranzo sull'erba W62 |
|---|---|
| Artista | Claude Monet (1840-1926) |
| Data | 1866 |
| Tecnica originale | Olio su tela |
| Dimensioni | 130×181 cm |
| Orientamento | Orizzontale |
| Conservazione | Museo Nazionale di Belle Arti Pushkin, Mosca, Russia |
| Inventario | Ö-3307 · Wildenstein 62 |
| Tua riproduzione | Dipinto a olio fatto a mano su tela |
Presentazione nel tuo interno
Una palette progettata con la stanza
Questa grande composizione orizzontale è adatta per un soggiorno, una sala da pranzo o una biblioteca Una cornice in noce, verde intenso o oro patinato accompagna il bosco; una parete in avorio o lino rivela abiti leggeri.
