À propos de l’œuvre
La vie morte avec bouteille, carafe, pain et vin, par Claude Monet
Claude Monet · Un pasto semplice studiato con il vetro, il pane e la luce · Galleria Nazionale d'Arte
Natura morta con bottiglia, caraffa, pane e vino W13riproduzione dipinta a mano
Su una tovaglia bianca sono poste una bottiglia verde, una caraffa d'acqua, un bicchiere, un piatto e una lunga pagnotta, il coltello nero parte dall'angolo inferiore e conduce verso gli oggetti, mentre dal bordo sinistro viene tagliata una bottiglia d'ambra, intorno al 1862-1863, Monet dipinse questo tavolo senza preme con materiale libero e una gamma di grigi d'argento.
Guarda il lavoro
Il bicchiere trasparente e la tovaglia trasparente ravvivano un pasto volutamente ordinario
Il tavolo forma una stretta diagonale da sinistra verso la parete destra La caraffa panciuta, il vetro a stelo e le bottiglie stabiliscono una successione di verticali di diversa altezza Il pane, posto in basso, allunga la composizione orizzontalmente.
La tovaglia bianca è accartocciata e modellata da grigi freddi, Il piatto riceve pochi pezzi gialli, magari pane o burro, mentre il coltello dirige il manico verso lo spettatore, Il muro combina pannelli marroni e grigi senza fornire una decorazione precisa.
La trasparenza dell'acqua, l'opacità del vino, la crosta del pane e le pieghe della tovaglia diventano quattro problemi di pittura combinati su un tavolo.
Composizione, tatto e luce
Ciò che Monet costruisce dietro l'impressione di istantanea
Tre elementi precisi permettono di comprendere questa composizione e le difficoltà essenziali della riproduzione fedele.
Una composizione guidata dal coltello e dal bordo del tavolo
Il manico nero salta all'occhio dal primo piano, poi la lama conduce al piatto e al bicchiere Il tavolo obliquo estende questo movimento verso la bottiglia e il pane.
Il vetro è reso dal fondo che lo attraversa
La caraffa e il vetro non hanno contorni continui Bastano riflessi bianchi, grigi e neri per indicarne le pareti, mentre attraverso di essi rimangono visibili i toni della parete e della tovaglia.
Una fattura gratuita dei primi anni
La NGA descrive diversi oggetti come volutamente indistinti Le pennellate visibili danno più importanza ai rapporti di materia e luce che a una finitura illusionista.
Immagine di riferimento
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L'immagine corrisponde a Natura morta con bottiglia, caraffa, pane e vino, circa 1862 -1863, inventario della National Gallery of Art 2014.18.32 e catalogo Wildenstein 13. L'esclusivo WebP misura 3.000 × 1.975 px, derivato dall'immagine aperta da 4.000 px senza ingrandimento artificiale.
La tovaglia bianca è una rete di grigi
Argento, blu, beige e qualche bianco più schietto descrivono le pieghe Il bianco uniforme farebbe perdere direzione alla direzione del tavolo.
La bottiglia verde rimane trasparente in alcuni punti
Riflessi gialli e grigi seguono la sua spalla e il colletto, mentre il vino scuro occupa il fondo La parete dovrebbe ancora apparire intorno ai suoi contorni.
Il pane è composto da un materiale caldo e opaco
Ocra, marroni e piccole luci color crema danno la crosta La sua estremità spezzata deve rimanere distinta senza diventare un dettaglio troppo chiaro.
Benchmark documentati
Tre informazioni specifiche per questo lavoro
Dipinto intorno al 1862 -1863, questo olio su tela misura 39,69 × 59,85 cm È conservato alla National Gallery of Art sotto l'inventario del 18.14.32 e porta il numero Wildenstein 13.
Una natura morta dagli inizi di Monet
Il numero W13 colloca l'opera proprio all'inizio del catalogo ragionato, prima dei grandi paesaggi all'aperto e delle scene di figure degli anni 1860.
Un'opera data anticamente a Eugène Boudin
La provenienza pubblicata dalla NGA riporta il dipinto a Eugène Boudin, mentore normanno di Monet, passa poi per Edmond Maître e Durand-Ruel.
L'eredità di Paul Mellon completata nel 2014
Paul Mellon acquisì il dipinto dopo la vendita della collezione Block nel 1981 La sua eredità, con diritto di utilizzo a vita a Rachel Lambert Mellon, è entrata definitivamente a far parte della NGA nel 2014.
Tua riproduzione
Ciò che il pittore deve conservare
La fedeltà qui dipende da precise relazioni tra luce, tatto, profondità e temperatura del colore.
- Conserva la diagonale del coltello e del tavolo.
- Realizza lenti senza contorni rigidi.
- Variare i grigi della tovaglia.
- Mantenere il pane caldo e opaco contro gli oggetti lucidi.
Scheda lavoro
| Titolo | Natura morta con bottiglia, caraffa, pane e vino W13 |
|---|---|
| Artista | Claude Monet (1840-1926) |
| Data | intorno al 1862-1863 |
| Tecnica originale | Olio su tela |
| Dimensioni | 39,69×59,85 cm |
| Orientamento | Orizzontale |
| Conservazione | Galleria Nazionale d'Arte, Washington, DC, Stati Uniti |
| Inventario | 2014.18.32 · Wildenstein 13 |
| Tua riproduzione | Dipinto a olio fatto a mano su tela |
Presentazione nel tuo interno
Una palette progettata con la stanza
Questa natura morta sobria è adatta per una cucina, una sala da pranzo o un ufficio Una cornice nera, noce o grigio argento accompagna la caraffa; una parete bianca calda, grigio perla o verde bottiglia rivela gli oggetti.
