À propos de l’œuvre
Les lilyes, par Claude Monet
Claude Monet · 1914 -1915 · Portland 59.16 · W1795
Ninfee, Portland Art Museum W1795riproduzione dipinta a mano
Gigli d'acqua bianchi, rosa e arancioni galleggiano sull'acqua dove si intersecano cielo, nuvole e rami di salice Monet rimuove tutta la riva e tutto l'orizzonte: la piscina riempie la tela Le foglie formano un'ampia fascia trasversale, mentre i riflessi verticali scendono verso il primo piano Quest'opera di grande formato segna il ritorno di Monet alle Ninfee e prepara la scala delle sue Grandi Decorazioni.
Guarda il lavoro
I fiori galleggiano su uno spazio senza orizzonte dove l'acqua diventa cielo, profondità e superficie allo stesso tempo
La metà superiore si apre con blu rosa e malva chiaro, come un riflesso di una nuvola, Un'area più scura occupa l'angolo in alto a destra ed evoca la presenza di un salice fuori campo Le foglie di ninfea attraversano la composizione senza formare un fregio regolare.
Nella metà inferiore, i tocchi verticali di verde, turchese e viola riflettono la vegetazione, pochi fiori rossi e arancioni scandiscono questa profondità scura, i cerchi dipinti vicino al fondo possono essere letti come foglie, linee d'acqua o gesti quasi astratti.
Togliendo la banca, Monet non mostra più il giardino intorno alla piscina: pone lo spettatore in mezzo ai riflessi.
Composizione, tatto e luce
Ciò che Monet costruisce dietro l'impressione di istantanea
Tre elementi precisi permettono di comprendere questa composizione e le difficoltà essenziali della riproduzione fedele.
Un nuovo inizio intorno al 1914
Dopo un periodo di lutto e di lavoro ridotto, Monet tornò alle Ninfee su grandi tele Il Portland Art Museum colloca quest'opera nel 1914 -1915, all'epoca in cui stava maturando il progetto di un arredamento in grado di avvolgere l'occhio.
Superficie e profondità combinate
Fiori e foglie indicano l'effettiva superficie dell'acqua Nuvole e rami appartengono al suo riflesso Monet sovrappone queste due letture senza linea di orizzonte, il che fa oscillare lo spazio tra bacino e campo di colore.
Aumento della libertà di tocco
Le foglie sono poste in gesti spessi e arrotondati, mentre i riflessi utilizzano lunghe scie verticali I passaggi rimangono più sottili e luminosi Questa diversità di materiale annuncia i grandi pannelli tardivi.
Immagine di riferimento
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L'unica fotografia di riferimento misura 3.744 × 3.180 px Mostra l'opera 59.16 in mostra al Portland Art Museum ed è stata codificata come un vero e proprio WebP alla sua definizione nativa, senza ingrandimento artificiale.
Una striscia di foglie leggermente ascendente
Il gruppo principale parte da sinistra e si sposta verso l'alto verso destra Questa diagonale flessibile mantiene il movimento in un formato vicino al quadrato e impedisce alla composizione di dividersi in due metà uguali.
Blu rosa, verde intenso e rosso corallo
I toni freddi dominano, ma i fiori caldi introducono accenti precisi La loro saturazione deve rimanere localizzata: troppo rosso farebbe sparire la luce soffusa del cielo riflesso.
Cerchi e verticali leggibili
I segni circolari in primo piano e le lunghe gocciolature di colore non devono essere levigati Rendono la superficie mobile e avvicinano il dipinto ad un'astrazione senza perdere il motivo pelvico.
Benchmark documentati
Tre informazioni specifiche per questo lavoro
Questi punti di riferimento riguardano proprio le Ninfee del Portland Art Museum, inventario 59.16 e Wildenstein 1795.
Museo d'arte di Portland 59.16, W1795
Il museo cataloga questo olio su tela del 1914 -1915 con il numero 59.16 Le misure attuali dell'immagine sono 62 1/4 × 69 7/8 pollici, o circa 158.1 × 177.5 cm.
Una vernice aggiunta è stata rimossa
Il Portland Art Museum ha condotto una campagna di conservazione per rimuovere una vernice sintetica non originale, il trattamento ha avvicinato la superficie all'aspetto opaco e ai rapporti colorati voluti da Monet.
Acquisto grazie al Fondo Helen Thurston Ayer
Il dipinto appartiene alla collezione europea del museo e porta il credito Acquisto del museo: Helen Thurston Ayer Fund È tra le opere più apprezzate dell'istituzione.
Tua riproduzione
Ciò che il pittore deve conservare
La fedeltà qui dipende da precise relazioni tra luce, tatto, profondità e temperatura del colore.
- La versione esatta del Portland Art Museum, 59.16 e Wildenstein 1795
- Il formato monumentale di 158,1×177,5 cm
- La striscia di ninfee conservata nella sua diagonale flessibile
- Punti salienti verticali, cerchi e accenti corallini mantenuti visibili
Scheda lavoro
| Titolo | Ninfee, Portland Art Museum W1795 |
|---|---|
| Artista | Claude Monet (1840-1926) |
| Data | 1914-1915 |
| Tecnica originale | Olio su tela |
| Dimensioni | 158,1×177,5 cm |
| Orientamento | Quasi quadrata, leggermente orizzontale |
| Conservazione | Portland Art Museum, Portland, Oregon, Stati Uniti |
| Inventario | 59.16 · Wildenstein 1795 |
| Tua riproduzione | Dipinto a olio fatto a mano su tela |
Presentazione nel tuo interno
Una palette progettata con la stanza
Blu viola, verde salice, turchese, rosa pallido e corallo conferiscono a questa riproduzione dipinta a mano una presenza immersiva Il formato quasi quadrato è adatto per una grande parete aperta, in un soggiorno o in uno spazio di lettura con toni naturali.
