À propos de l’œuvre
Le Phare de Honfleur, par Claude Monet
Claude Monet · Il faro dell'Hospice e l'estuario dell'Honfleur · Kunsthaus Zürich
Il faro di Honfleur W38riproduzione dipinta a mano
Dall'estuario, Monet guarda verso le case di Honfleur e il faro eretto ai piedi della Costa di Grazia Una barca carica di quattro figure attraversa il primo piano, mentre le barche a vela si allungano fino all'orizzonte sotto un cielo immenso Questo studio del 1864 combina ulteriormente la costruzione precisa del sito con l'osservazione molto libera di acqua e nuvole.
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Il faro fissa la riva mentre le barche animano l'intera baia
A sinistra, le case si innalzano a gradinate sulla riva e si stringono attorno al faro, la torre chiara, quasi al centro, funge da perno verticale tra la linea inferiore della riva e le grandi masse nuvolose Monet mantiene le costruzioni abbastanza distinte da identificare il luogo senza fare un rilievo topografico.
In primo piano, i rematori formano una piccola fascia scura sull'acqua grigio-verde, più avanti le vele bianche, marroni e nere diminuiscono gradualmente Le loro diverse inclinazioni danno una direzione al vento e conducono lo sguardo verso l'apertura luminosa dell'estuario.
Il paesaggio è costruito attorno a un punto di riferimento stabile, ma l'acqua, le vele e le nuvole già conferiscono al modello la mobilità che diventerà essenziale per Monet.
Composizione, tatto e luce
Ciò che Monet costruisce dietro l'impressione di istantanea
Tre elementi precisi permettono di comprendere questa composizione e le difficoltà essenziali della riproduzione fedele.
Un orizzonte basso per dare al cielo il suo pieno posto
La linea di costa rimane al di sotto della metà della tela Le nuvole occupano così una superficie considerevole e la loro alternanza di grigio, bianco e blu avvolge le piccole architetture in una luce mutevole.
Profondità misurate dalle imbarcazioni
La barca vicina, le barche a vela intermedie poi le sagome all'orizzonte costituiscono diverse scale successive Questa progressione è sufficiente a rendere l'estensione della baia senza apparente prospettiva geometrica.
Una firma inscritta nei toni della riva
Segnali Monet in basso a sinistra, nella zona calma dell'acqua Il colore scuro delle lettere risponde agli scafi e alle ombre della riva invece di formare un elemento isolato.
Immagine di riferimento
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L'immagine corrisponde al faro di Honfleur, chiamato anche faro dell'Hospice, conservato al Kunsthaus di Zurigo nell'inventario del 1968/0004 ed elencato Wildenstein 38. il file è un vero e proprio WebP di 1.200 × 800 px.
Il faro deve rimanere sottile ma leggibile
Il suo valore luminoso si staglia dalla collina più scura, con alcuni accenti che indicano la lanterna e i pavimenti, una silhouette troppo massiccia cambierebbe la scala dell'intera costa.
Ogni vela ha una sua inclinazione
Triangoli e alberi non sono né allineati né ripetuti La loro varietà crea il movimento del mare aperto e impedisce alle barche di diventare un motivo decorativo regolare.
L'acqua riceve i colori dal cielo
Grigio verde, blu e bianco si mescolano in brevi tocchi orizzontali I passaggi più scuri sotto le barche indicano riflessi senza disegnare un duplicato esatto degli scafi.
Benchmark documentati
Tre informazioni specifiche per questo lavoro
Dipinto nel 1864, questo olio su tela misura 54 × 81 cm È conservato al Kunsthaus Zürich sotto l'inventario 1968/0004 e catalogato Wildenstein 38.
Il faro dell'Hospice ai piedi della Costa di Grazia
Il Kunsthaus identifica la sponda inferiore della Costa di Grazia e il faro limitrofo del vecchio ospizio, Monet conosce poi molto bene l'estuario tra Le Havre, Sainte-Adresse e Honfleur.
Una prima formulazione del dipinto esposto al Salon
Questo dipinto è descritto come uno studio per la versione più grande del 1865, ora al Norton Simon Museum Monet conserva lo stesso motivo marittimo, ma modifica la sua scala e l'ambizione per il Salon.
Una donazione alla Kunsthaus di Zurigo
L'opera entrò nel museo grazie agli eredi del dottor Adolf Jöhr Il suo inventario, le sue dimensioni e il numero 38 di Wildenstein permettono di distinguerla da altre vedute vicine scattate nel 1864.
Tua riproduzione
Ciò che il pittore deve conservare
La fedeltà qui dipende da precise relazioni tra luce, tatto, profondità e temperatura del colore.
- Mantenere l'orizzonte basso e la scala del cielo.
- Rispettare la posizione del faro e la pendenza del villaggio.
- Barche sfalsate senza livellare le vele.
- Mantenere l'acqua grigio-verde animata con brevi riflessi.
Scheda lavoro
| Titolo | Il faro di Honfleur W38 |
|---|---|
| Artista | Claude Monet (1840-1926) |
| Data | 1864 |
| Tecnica originale | Olio su tela |
| Dimensioni | 54×81 cm |
| Orientamento | Orizzontale |
| Conservazione | Kunsthaus Zurigo, Zurigo, Svizzera |
| Inventario | 1968/0004 · Wildenstein 38 |
| Tua riproduzione | Dipinto a olio fatto a mano su tela |
Presentazione nel tuo interno
Una palette progettata con la stanza
Questa marina leggera è adatta per un soggiorno, un ufficio o una sala da pranzo Una cornice in rovere grigio, blu ardesia o bianco sporco accompagna il cielo; una parete in lino, verde mare o grigio perla rivela le barche a vela.
