À propos de l’œuvre
Intérieur, Après dîner, par Claude Monet
Claude Monet · Una sala da pranzo illuminata da lampada e fuoco · Galleria Nazionale d'Arte
Interni, dopo cena W130riproduzione dipinta a mano
In una stanza quasi nera, una lampada appesa illumina il tavolo rotondo, tre tazze e le sagome di due donne Un uomo barbuto si appoggia al camino dove il fuoco è ancora acceso Monet costruisce questa scena del 1868-1869 con pochi fuochi luminosi - paralumi, tovaglia gialla, volti, porcellane e braci - che fanno emergere una silenziosa intimità dal buio.
Guarda il lavoro
Due luci opposte rivelano le figure in una sala da pranzo buia
La lampada in ottone pende a sinistra del centro Il suo paralume chiaro diffonde la luce concentrata sul tavolo ovale, sul servizio da tè e sulla donna seduta di fronte allo spettatore Una seconda donna, vista da dietro in un abito blu ardesia, occupa il primo piano e collega il tavolo al camino.
A destra l'uomo in abito nero si appoggia alla mensola del camino, lo specchio riflette parzialmente le teste e un vaso grigio-blu, allargando lo spazio senza renderlo più chiaro, la tenda fiorita, il tappeto a righe e le braci portano rossi e ocra che rispondono al calore della lampada.
La stanza non è descritta dalle sue pareti, ma dalle isole di luce che uniscono persone e oggetti.
Composizione, tatto e luce
Ciò che Monet costruisce dietro l'impressione di istantanea
Tre elementi precisi permettono di comprendere questa composizione e le difficoltà essenziali della riproduzione fedele.
La lampada come asse luminoso
Posta quasi al centro della metà sinistra, balza subito all'occhio La sua luce scende sul tavolo poi si indebolisce verso volti e vestiti, organizzando la scena per gradi anziché per contorni.
Due distinte fonti di calore
La lampada produce un giallo pallido e metallico; il fuoco diffonde arance e rossi più in basso Tra di loro, neri, verdi e blu rimangono colorati, il che impedisce all'interno di diventare monocromatico.
Figure incastonate nell'ombra
I personaggi non sono ritagliati come in un ritratto collettivo Il costume dell'uomo si fonde con l'oscurità, l'abito di dietro riprende il blu dell'arredamento e solo i volti o i colletti catturano brevemente la luce.
Immagine di riferimento
Leggi questa specifica versione
L'immagine aperta al pubblico dalla National Gallery of Art corrisponde all'inventario 1983.1.26 e Wildenstein numero 130 Il file era limitato a 3.000 × 2.321 px poi codificato in WebP, senza ingrandimento artificiale.
Il paralume rimane luminoso senza essere bianco puro
L'avorio, il giallo e il grigio modellano i suoi lati e le cornici Un'area bianca uniforme rimuoverebbe la costruzione della lampada e sconvolgerebbe l'equilibrio con il tavolo.
Il nero contiene colore
Nel buio circolano verde intenso, marrone, blu ardesia e rosso scuro, queste tonalità permettono di separare tenda, parete, costume e mobili senza alleggerire artificialmente la scena.
Il fuoco risponde al tavolo senza dominarlo
Le braci sono concentrate nell'apertura del camino e si riflettono leggermente sul tappeto, la loro intensità deve rimanere locale in modo che la lampada conservi il suo ruolo principale.
Benchmark documentati
Tre informazioni specifiche per questo lavoro
Realizzato nel 1868 -1869, questo olio su tela di 50,2 × 65,4 cm è firmato Claude Monet in rosso in basso a sinistra È conservato presso la National Gallery of Art sotto l'inventario del 1983.1.26 e classificato Wildenstein 130.
Esposto nel 1880 come La sala da pranzo
La National Gallery of Art documenta la sua presentazione alla galleria La Vie Moderne, con il numero 16. sono circolati altri titoli, tra cui Famille Sisley, ma l'inventario attuale conserva Interior, after Dinner.
Una storia seguita da Eugène Deudon
L'opera passa attraverso Durand-Ruel, collezioni svedesi poi Hirschl & Adler a New York Paul Mellon l'acquisì nel 1966 con la moglie prima di offrirla alla National Gallery of Art nel 1983.
Dono di Paul e Bunny Mellon
La nota di credito pubblicata dal museo è Collezione dei coniugi Paul Mellon L'immagine è distribuita liberamente, il che permette di studiare con precisione i valori oscuri e la firma rossa.
Tua riproduzione
Ciò che il pittore deve conservare
La fedeltà qui dipende da precise relazioni tra luce, tatto, profondità e temperatura del colore.
- Mantenere il contrasto tra lampada, tavolo e oscurità.
- Colore nero con verde, blu, marrone e rosso.
- Tenendo figure parzialmente fuse nello spazio.
- Limita la luminosità del fuoco al vicino camino e al tappeto.
Scheda lavoro
| Titolo | Interni, dopo cena W130 |
|---|---|
| Artista | Claude Monet (1840-1926) |
| Data | 1868-1869 |
| Tecnica originale | Olio su tela |
| Dimensioni | 50,2×65,4 cm |
| Orientamento | Orizzontale |
| Conservazione | Galleria Nazionale d'Arte, Washington, Stati Uniti |
| Inventario | 1983.1.26 · Wildenstein 130 |
| Tua riproduzione | Dipinto a olio fatto a mano su tela |
Presentazione nel tuo interno
Una palette progettata con la stanza
Questa scena intima è adatta per una biblioteca, un soggiorno o una sala da pranzo dai toni profondi Una cornice in noce scuro, nero o bronzo alterato evidenzia l'oro della lampada e il fuoco; un'illuminazione morbida e laterale conserva sottili passaggi dall'oscurità.
