À propos de l’œuvre
Les pommes et les raisins, par Claude Monet
Claude Monet · Vétheuil · 1880 · W546
Mele e uva W546riproduzione dipinta a mano
Su una tovaglia bianca accartocciata, un cesto poco profondo riunisce mele verdi e rosse, uva nera e grappoli biondi Altri frutti rotolano verso i bordi del tavolo, come se l'ordine della natura morta fosse stato appena disfatto Monet firma e data la tela in alto a sinistra, ma tratta principalmente il tessuto, i frutti e lo sfondo come un paesaggio di luce Questo olio su tela di 66,5 × 82,5 cm è conservato all'Art Institute of Chicago con il numero 1933.1152 Corrisponde a Wildenstein 546.
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Un tavolo inclinato diventa un terreno di luce dove i frutti sembrano scivolare fuori dal cesto e disperdersi nello spazio
Il tavolo è visto da una certa altezza Il suo bordo attraversa il primo piano in diagonale e la tovaglia si dispiega come una grande superficie chiara, ricoperta di blu, rosa e grigi Il cesto occupa la metà superiore; la sua ellisse compressa conferma il tuffo, mentre le mele isolate in basso e a destra avvicinano il motivo allo spettatore.
I frutti non sono ripieni di un solo colore locale Gialli di limone, verdi freddi, rosso-arancio, viola e riflessi bianchi si sovrappongono in piccoli tocchi spessi Lo sfondo marrone rimane più sottile e aperto Questa differenza di materiale fa avanzare i grappoli e le mele senza ricorrere a un contorno accademico continuo.
L'Art Institute of Chicago fa notare che le piccole e colorate linee orizzontali della tovaglia ricordano il modo in cui Monet dipingeva le rughe dell'acqua nei suoi paesaggi, anche all'interno, fa quindi circolare la luce con il vocabolario dell'impressionismo all'aperto.
Composizione, tatto e luce
Ciò che Monet costruisce dietro l'impressione di istantanea
Tre elementi precisi permettono di comprendere questa composizione e le difficoltà essenziali della riproduzione fedele.
Le immersioni minano l'equilibrio della natura morta
L'inclinazione netta del tavolo conferisce ai frutti sparsi l'aspetto di oggetti pronti a rotolare verso il bordo La composizione rimane abilmente costruita, ma evita la stabilità frontale di una natura morta tradizionale.
La tovaglia bianca contiene un'intera gamma di colori
Blues, malva, rosa e giallo descrivono le pieghe tanto quanto la luce Tocchi orizzontali e discontinui unificano questa grande superficie senza trasformarla in una superficie piana neutra.
Lo spessore della vernice varia in base all'area
Mele e uva sono modellate da impasto sovrapposto; il fondo riceve lavaggi marroni molto più sottili Questo contrasto di materiale rafforza la presenza tattile dei frutti.
Immagine di riferimento
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La singola immagine rappresenta esattamente l'inventario 1933.1152 Il file ufficiale dell'Art Institute of Chicago è limitato a 3.000 × 2.398 px per il negozio, senza ingrandimento artificiale, quindi codificato come un vero WebP.
Conservare il tavolo visto dall'alto
L'ellisse molto appiattita del cestello e la diagonale del bordo devono rimanere consistenti Una prospettiva raddrizzata toglierebbe la sensazione di movimento propria di W546.
Conservare i lividi nella tovaglia
Il tessuto non è bianco uniforme Le sue ombre blu-grigio e lilla rispondono ai contorni freddi delle mele e separano i frutti chiari dal loro sostegno.
Distinguere tra impasto e passaggi sottili
I punti salienti dei frutti devono mantenere un materiale più denso rispetto allo sfondo marrone, levigare l'intera tela allo stesso modo cancellerebbe i dati essenziali rivelati dallo studio tecnico del museo.
Benchmark documentati
Tre informazioni specifiche per questo lavoro
L'Art Institute of Chicago documenta Mele e Uva, olio su tela del 1880, 66,5 × 82,5 cm, inventario 1933.1152 e catalogo Wildenstein 546.
Il gruppo concentrato di nature morte dipinte nel 1879 -1880
Monet dipinse frutta per tutta la sua carriera, ma questi due anni costituirono il suo sforzo più sostenuto nel genere, I dipinti vendettero poi più facilmente di certi paesaggi, senza ridurre la loro ricerca di colore e luce.
Un disegno a carboncino e coperture su vernice secca
L'esame del museo ha individuato il carbone ai bordi del tavolo, del cesto e di diversi frutti, Monet prima mette numerosi passaggi bagnati sul bagnato, poi ritorna sulla tela asciutta per rinforzare le luci e aggiungere una mela a destra.
Possibilmente esposto a La Vie moderne nel giugno 1880
Il dipinto potrebbe corrispondere al Cesto di frutta mostrato durante la mostra personale di Monet, dopo diverse visite a Durand-Ruel, Martin A. Ryerson lo comprò nel 1915 e lo lasciò in eredità al museo nel 1933.
Tua riproduzione
Ciò che il pittore deve conservare
La fedeltà qui dipende da precise relazioni tra luce, tatto, profondità e temperatura del colore.
- Wildenstein versione 546 e inventario 1933.1152
- La firma e la data Claude Monet 1880 in alto a sinistra
- La tovaglia animata con tocchi di blu, rosa e grigio
- La differenza di materiale tra frutti incollati e fondo marrone chiaro
Scheda lavoro
| Titolo | Mele e uva W546 |
|---|---|
| Artista | Claude Monet (1840-1926) |
| Data | 1880 |
| Tecnica originale | Olio su tela |
| Dimensioni | 66,5×82,5 cm |
| Orientamento | Orizzontale |
| Conservazione | Art Institute of Chicago, Chicago, Stati Uniti |
| Inventario | 1933.1152 · Wildenstein 546 |
| Tua riproduzione | Dipinto a olio fatto a mano su tela |
Presentazione nel tuo interno
Una palette progettata con la stanza
Questa natura morta orizzontale è adatta per una sala da pranzo, cucina a vista o soggiorno Una parete in avorio, grigio blu o marrone rosato e una cornice in noce fanno emergere i verdi acidi, i viola dell'uva e la freschezza della tovaglia.
