À propos de l’œuvre
Bol avec pivoines et roses, par Vincent van Gogh
Vincent van Gogh giugno 1886 Parigi
Rose e peonie in una ciotola, F249Riproduzione pittura a olio su tela
Una grande ciotola verde trabocca di rose e peonie rosa, bianche e rosse, mentre sul tavolo sono posti diversi fiori recisi Questa natura morta parigina è uno studio dei contrasti: i toni rosa del bouquet incontrano i verdi del contenitore, il fogliame e lo sfondo.
Guarda il lavoro
Un bouquet pieno estende i suoi colori sul tavolo
I fiori si estendono per quasi tutta la larghezza Van Gogh non separa ogni varietà con precisione botanica: riunisce petali e foglie in tocchi spessi, corti, orientati.
La ciotola verde forma una base stabile sotto l'esplosione del bouquet In primo piano, gli steli tagliati e i fiori caduti rompono la simmetria, avvicinano il motivo allo spettatore e rivelano il lavoro della materia.
Rose e peonie F249/JH1105 è un olio su tela di 59,8 × 72,5 cm dipinto a Parigi nel giugno 1886 È conservato al Museo Kroeller-Müller con il numero KM 109.371.
Composizione, tatto e colore
Tre osservazioni specifiche di questo dipinto
La tela si confronta direttamente con il rosso e il verde, colori complementari studiati da Van Gogh attraverso gli scritti di Charles Blanc Il contrasto rimane potente nonostante la progressiva alterazione di certi pigmenti rossi.
La ciotola verde ancora il bouquet nella metà inferiore
La sua forma arrotondata e scura dà peso alla composizione I tocchi più chiari del suo arredamento rispondono ai petali bianchi sopra.
I fiori sono modellati da impasto successivi
Bianchi, rosa e gialli sono collocati in materiale visibile Questa superficie generosa ricorda l'ammirazione di Van Gogh per le nature morte floreali di Adolphe Monticelli.
I rossi originali erano più supportati
Il museo riporta che diversi pigmenti rossi sono sbiaditi bruscamente Il bilancio attuale, più leggero, ripristina quindi solo parte del contrasto iniziale con il verde.
Benchmark documentati
Identificare con precisione l'opera originale
F249/JH1105, dimensioni di 59,8 × 72,5 cm e numero KM 109,371 identificano la grande natura morta floreale conservata a Otterlo.
I fiori sostituiscono modelli che Van Gogh non può permettersi
A Parigi, i suoi mezzi limitati rendono difficili le sessioni di ritratti Theo riferisce che i conoscenti gli forniscono regolarmente mazzi di fiori per i suoi studi sui colori.
Il rosso e il verde sono posti in opposizione complementare
Van Gogh applica i principi di Charles Blanc: due colori opposti si intensificano a vicenda Il contenitore e lo sfondo verde fanno così vibrare le rose e le peonie.
Impasto diventa una componente essenziale del bouquet
La spessa vernice rende le corolle quasi tattili Il museo avvicina questa energia materiale all'influenza del pittore marsigliese Adolphe Monticelli.
Tua riproduzione
Ciò che il pittore deve conservare
La copia deve conservare la grande ciotola verde, la densità del bouquet, i petali posti in rilievo, i fiori recisi in primo piano e la sottile opposizione tra rose pallide e verdi profondi.
- La grande ciotola verde che occupa il centro inferiore
- Rose bianche modellate da un materiale spesso
- Peonie rosa e rosse mescolate con fogliame
- Fiori recisi disposti sul tavolo
- I tocchi verdi che circondano e attraversano il bouquet
Scheda lavoro
| Titolo | Rose e peonie in una ciotola, F249 |
|---|---|
| Artista | Vincent van Gogh (1853-1890) |
| Data | Giugno 1886 |
| Luogo di creazione | Parigi |
| Tecnica originale | Olio su tela |
| Dimensioni | 59,8×72,5 cm |
| Inventario | F249 · JH1105 · KM 109.371 |
| Conservazione | Museo Kroeller-Müller, Otterlo |
| Tua riproduzione | Dipinto a olio fatto a mano su tela |
Dall'ordine alla spedizione
Nel tuo interno
Una natura morta generosa con verdi profondi e rosa cipria
Verde bottiglia, rosa antico, bianco crema, rosso sbiadito e marrone dorato creano un insieme caldo per una sala da pranzo, una camera da letto o un soggiorno classici.
Domande frequenti
Prima di ordinare
È una stampa su tela?
No. Ogni riproduzione è dipinta manualmente ad olio su tela, pennellate e variazioni materiche appartengono al risultato finale.
Come viene scelto il riferimento visivo?
L'immagine di riferimento del Museo Kroeller-Müller è stata preparata come un vero e proprio WebP di 3.000 × 2.480 px, senza ingrandimento artificiale.
Posso controllare il risultato prima della spedizione?
Sì. Le fotografie del dipinto finito ti vengono inviate; puoi richiedere modifiche prima di convalidare la spedizione.
Sono possibili formati personalizzati?
Sì. Il formato può essere adattato alla tua parete mantenendo le proporzioni e l'equilibrio della composizione originale.
