Un asse chiaro volutamente irregolare
Il passaggio centrale non è né un fiume né un sentiero, le sue curve rosa, blu e arancio cambiano costantemente larghezza e devono rimanere mescolate alle foglie che le interrompono.
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Comprendre les formats
Claude Monet · 1917 -1919 · collezione privata · W1897
Uno spazio rosa e azzurro attraversa la vasca tra due masse di vegetazione quasi nere, a sinistra fiori rossi scandiscono foglie giallo-verdi; a destra, alcune ninfee rosa galleggiano davanti a un fittissimo riflesso verticale, questa grande tela di due metri oppone così una luce centrale in movimento a profonde sponde acquatiche.

Guarda il lavoro
La composizione non mostra né cielo né riva Le foglie ricoprono prevalentemente i fianchi, con massima densità nel quarto inferiore sinistro e intorno al riflesso scuro a destra Il centro rimane più aperto: passaggi rosa pallido, blu cobalto, malva e arancione descrivono l'acqua senza disegnare una prospettiva tradizionale.
I fiori non sono distribuiti regolarmente Un gruppo rosso vivo ravviva l'alto a sinistra, alcune corolle rosa spiccano vicino al bordo destro, poi piccoli accenti isolati scendono verso il primo piano La firma, indossata in basso a destra, rimane presa nei toni bruno-verdi del bordo.
La profondità nasce meno da un orizzonte assente che dall'alternanza tra acqua limpida, foglie spesse e riflessi verticali quasi opachi.
Composizione, tatto e luce
Tre elementi precisi permettono di comprendere questa composizione e le difficoltà essenziali della riproduzione fedele.

Il passaggio centrale non è né un fiume né un sentiero, le sue curve rosa, blu e arancio cambiano costantemente larghezza e devono rimanere mescolate alle foglie che le interrompono.
A sinistra, la massa scura è frammentata da foglie gialle e fiori rossi, a destra, assume la forma di un continuo riflesso verticale, attraversato dal verde smeraldo e dal blu.
Le grandi foglie in primo piano hanno bordi marroni e centri giallo-verdi Più in alto, le forme si riducono a tocchi rapidi, sufficienti a creare distanza su una superficie priva di orizzonte.
Dettagli e documenti visivi
Le immagini aggiuntive mostrano i passaggi di difficile lettura in piena vista e, dove esiste, l'aspetto reale dell'opera al museo.


La vista del catalogo Sotheby's misura 2000 × 1027 px I due dettagli di 950 × 900 px sono ritaglio nativo di questa fotografia, senza ingrandimento artificiale Tutti e tre i file sono stati convertiti e controllati come veri e propri WebP.
Benchmark documentati
Questi fatti riguardano questa precisa versione e sono verificati a partire dall'avviso dell'istituzione che la conserva.
Sotheby's data l'opera dal 1917 -1919, precisa che è dipinta ad olio su tela e che reca in basso a destra una firma di Claude Monet, è riprodotta sotto il numero 1897 nelle edizioni del catalogo ragionato del 1985 e del 1996.
Rimasto a Giverny con Michel Monet, il dipinto passò nel 1965 per la Maeght Gallery poi Sam Salz, appartenne poi in particolare ai Matthaei, alla Fran & Ray Stark Foundation e ad una collezione newyorkese che lo acquisì intorno al 2006.
L'opera è stata esposta al Metropolitan Museum nel 1966 e nel 1968, al Los Angeles County Museum of Art nel 1991, poi a Monet: The Late Years a Fort Worth e San Francisco nel 2019. è stata segnalata in prestito al Kimbell dal 2019.
Tua riproduzione
La fedeltà qui dipende da precise relazioni tra luce, tatto, profondità e temperatura del colore.
| Titolo | Il bacino delle ninfee, collezione privata W1897 |
|---|---|
| Artista | Claude Monet (1840-1926) |
| Data | 1917-1919 |
| Tecnica originale | Olio su tela |
| Dimensioni | 100×200 cm |
| Orientamento | Orizzontale panoramica |
| Conservazione | Collezione privata, New York, Stati Uniti |
| Inventario | Wildenstein 1897 |
| Tua riproduzione | Dipinto a olio fatto a mano su tela |
Presentazione nel tuo interno
Verde intenso, blu cobalto, rosa cipria, rosso carminio e giallo oliva producono una presenza piena e avvolgente, questa riproduzione panoramica richiede una lunga parete, sopra un divano o una credenza, con luce laterale che rivela contrasti di materiale.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.
Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.
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Confronta le finiture
Una delle nostre opere d'arte di Gesù è mostrata in ogni scheda, in modo da poter confrontare il materiale, la profondità e il carattere artigianale senza modificare la composizione.
Il migliore per i dettagli fini
Una stampa precisa del pigmento su carta finemente strutturata Hahnemühle German Etching 310 gsm.
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Una riproduzione unica dipinta interamente a mano ad oli su tela, con variazioni naturali in ogni pennellata.
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Stesso artista
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