1919 -1950s · Gesto libero, segno interiore e caso diretto

L'automatismo cerca un'immagine prima del controllo razionale: linea, macchia e libera associazione aprono la superficie ai movimenti dell'inconscio.

Ancor prima del Manifesto del Surrealismo del 1924, la scrittura automatica praticata da Breton e Soupault cercava di far funzionare il pensiero senza un piano preventivo Gli artisti traspongono questa strategia al disegno e alla pittura André Masson corre la penna senza un soggetto fisso; Miro trasforma le forme che appaiono in segni; Arshile Gorky negli anni quaranta ha rilasciato una linea organica nutrita dalla memoria e dalla natura L'automatismo, tuttavia, non esclude né la ripetizione né la composizione: l'incidente fornisce un inizio che l'artista riconosce, sviluppa o contraddice Klee, Picabia e Freundlich non rientrano tutti nello stesso circolo surrealista, ma nei loro sistemi di segni, ritmo e l'astrazione dialoga con questa volontà di andare oltre la descrizione La collezione riunisce quindi opere dove volto, memoria, costruzione o colore diventano meno oggetti rappresentati che tracce di un processo mentale La selezione "Surrealismo astratto e automatismo" mette a confronto in particolare Senecio e Charred Beloved II. La sua lettura favorisce la storia.

L'automatismo non elimina l'artista: sposta il suo lavoro dal progetto preliminare verso l'ascolto di ciò che la linea e il materiale rivelano.