Impressionismo, serie e atmosfera dal 1870 al 1900

A Monet la nebbia non nasconde il motivo: rivela come luce, colore, acqua e architettura si ricompongono in ogni momento.

Claude Monet scoprì le possibilità pittoriche della nebbia durante il suo primo soggiorno a Londra nel 1870 -1871 Quasi trent'anni dopo, tornò nella capitale britannica nel 1899, 1900 e 1901 per lavorare su ampia serie dedicata a Waterloo Bridge, Charing Cross Bridge e Parlamento Dalla sua stanza al Savoy Hotel, osserva i ponti e il Tamigi; dal Saint Thomas' Hospital, guarda indietro al Parlamento Nebbia, fumo industriale, vapore e umidità dissolvono i contorni, modificano le distanze e trasformano la città in un campo di relazioni colorate Monet non dipinge il grigio come assenza di colore Si incrociano lillà, rosa, blu, gialli e verdi foschia a seconda del tempo e del sole Iniziò diversi dipinti in parallelo, si spostò dall'uno all'altro quando l'effetto cambiò, poi li rielaborò a lungo a Giverny fino al 1903 Nebbia apparve anche in altre serie HA Rouen, attenua il portale della cattedrale; a Vernon, fonde la chiesa e il suo riflesso; intorno alle macine o alla Senna, trasforma la profondità in luce diffusa Lo schema stabile rende possibile misurare l'instabilità della percezione. La riproduzione fedele dovrebbe conservare transizioni sottili, evitare contorni aspri, differenziare gli strati di colore e mantenere la silhouette architettonica appena presente abbastanza da consentire all'atmosfera di rimanere percepibile. Là selezione "Fog and Mists di Claude Monet" mette a confronto in particolare Waterloo Bridge: il sole nella nebbia - Claude Monet e The Parliament of London, effetto nebbia - Claude Monet La sua lettura favorisce il movimento.

Monet non dipinge ciò che la nebbia rimuove dalla vista, ma tutto ciò che aggiunge al colore: distanza, vibrazione, luce e durata.