1541 -1614 · manierismo, Toledo e visione spirituale

El Greco unisce la tradizione dell'icona cretese, il colore veneziano e lo spazio manierista in visioni di Toledo dove figure allungate, luce fredda e fervore spirituale aboliscono i limiti della realtà.

Domenikos Theotokopoulos, detto El Greco, nacque nel 1541 a Candia, oggi Heraklion, nell'allora Creta veneziana, formatosi come pittore di icone nella tradizione bizantina, padroneggiò un linguaggio basato sulla frontalità, sull'oro e sulla presenza sacra Intorno al 1567, partì per Venezia, dove il colore di Tiziano, le composizioni di Tintoretto e gli effetti di luce occidentali trasformarono la sua pratica, A Roma dal 1570, partì per Venezia, dove il colore di Tiziano, le composizioni di Tintoretto e gli effetti di luce occidentali trasformarono la sua pratica A Roma dal 1570, frequentò la cerchia del cardinale Alessandro Farnese e studiò Michelangelo oltre al manierismo, infine si stabilì a Toledo nel 1577 La città, centro religioso e intellettuale della Spagna, gli offrì pale d'altare, ritratti e commissioni private, anche se i suoi collegamenti con alcuni sponsor rimangono difficili El Greco sviluppa quindi un linguaggio senza pari I corpi si allungano, i panneggi si frammentano in cocci, le mani parlano e lo spazio verticale sembra risucchiare le figure verso una luce soprannaturale In Cristo che porta la croce, lo sguardo alzato e le dita snelle staccano la sofferenza fisica dall'agitazione narrativa per produrre un'immagine di meditazione La Risurrezione trasforma i soldati e Cristo in un turbine ascendente Le sue Annunciazioni uniscono fiamma, nuvola e colore per rendere visibile l'irruzione del divino La Resurrezione trasforma i soldati e Cristo in un turbine ascendente Le sue Annunciazioni uniscono fiamma, nuvola e colore per rendere visibile l'irruzione del divino La Risurrezione trasforma i soldati e Cristo in un turbine ascendente Le sue Annunciazioni uniscono fiamma, nuvola e colore per rendere visibile l'irruzione del divino Vista di Toledo, uno dei rari paesaggi autonomi della pittura spagnola del suo tempo, non copia topografia pedissequa: cieli tempestosi, verdi colline e monumenti sfollati compongono il ritratto spirituale di una città El Greco diresse un laboratorio con il figlio Jorge Manuel e ricevette importanti commissioni toledane fino alla sua morte nel 1614 Considerato a lungo strano, le sue distorsioni affascinarono artisti e critici moderni, da Delacroix a Picasso Una riproduzione fedele deve conservare le proporzioni snelle, i verdi acidi, i blu notturni, i bianchi elettrici, la flessibilità delle mani e la tensione tra materia terrena e luce spirituale La selezione "Capolavori di El Greco" confronta in particolare L'Annunciazione - El Greco e Veduta di Toledo - El Greco Il suo la lettura favorisce la luce.

El Greco non distorce il mondo per allontanarlo dalla realtà: allunga corpo, città e luce in modo da rendere visibile un'intensità spirituale che l'apparenza da sola non basta a cogliere.