1536 -1603 · Firenze e riforma del manierismo

Chiarezza narrativa, figure naturali e spazio misurato fanno di Santi di Tito un attore essenziale nel rinnovamento religioso e pittorico a Firenze dopo il 1560.

Santi di Tito nacque a Firenze nel 1536 e vi morì nel 1603 Formatosi in ambiente fiorentino, soggiornò a Roma all'inizio degli anni 1560 e partecipò a grandi progetti decorativi legati al pontificato di Pio IV, tornato a Firenze, entrò a far parte dell'Accademia del Disegno e lavorò per le chiese, le confraternite, la corte mediana e lo Studiolo di Francesco I. La sua arte si allontanò gradualmente dalle pose artificiali, dagli spazi instabili e dalle complessità del manierismo più sofisticato, privilegia una costruzione leggibile, gesti convincenti e una diretta emozione religiosa, privilegia una costruzione leggibile, gesti instabili e le complessità del manierismo più sofisticato, privilegia una costruzione leggibile, gesti instabili e le complessità del manierismo più sofisticato, privilegia una costruzione leggibile, gesti instabili e le complessità del manierismo più sofisticato, privilegia una costruzione leggibile, gesti convincenti ed emozione religiosa diretta La Sacra Famiglia illustra questa ricerca: le figure sono riunite, gli sguardi circolano naturalmente e la tenerezza domestica diventa un sostegno alla meditazione Santi conserva la disciplina del disegno fiorentino, ma restituisce i corpi al loro peso e i volti a una tranquilla umanità, le sue pale d'altare per Santa Croce, Santa Maria Novella, San Marco e altre chiese di Firenze accompagnano le esigenze spirituali della Riforma cattolica Ritrattista attento, realizza anche decorazioni civili, disegni preparatori e progetti architettonici Il suo studio forma diversi artisti, tra cui il figlio Tiberio Attraverso il suo equilibrio tra tradizione del disegno e ritorno alla natura, Santi di Tito prepara dall'inizio del XVII secolo una parte importante della pittura fiorentina Là selezione "Santi di Tito" confronta in particolare La Sacra Famiglia La sua lettura favorisce la composizione.

Santi di Tito riforma il manierismo dall'interno: conserva il disegno, ma restituisce alle figure il loro peso, la loro calma e la loro umana verità.