Apostolo · dubbio, tatto e missione

Caravaggio, Georges de La Tour, Ribera e Lochner mostrano San Tommaso tra verifica del corpo risorto, ritratto con una picca e martirio missionario.

Nel Vangelo secondo Giovanni Tommaso rifiuta di credere alla Resurrezione senza vedere e toccare le ferite di Cristo L'Incredulità dipinta da Caravaggio concentra quattro teste e tre mani attorno alla ferita: la luce, la fronte solcata e il dito guidato fanno della fede un'esperienza corporea I ritratti degli apostoli isolano poi Tommaso con la sua picca o lancia, attributo tradizionale del suo martirio Georges de La Tour semplifica poi la figura con una seria illuminazione e una silenziosa presenza; Ribera insiste sulla pelle, sull'abbigliamento e sulla dignità popolare Georges de La Tour semplifica la figura con una seria illuminazione e una presenza silenziosa; Ribera insiste sulla pelle, sull'abbigliamento e sulla dignità popolare Ribera insiste sulla pelle, sull'abbigliamento e sulla dignità popolare Ribera insiste sulla pelle, sull'abbigliamento e sulla dignità popolare Ribera insiste sulla pelle, Ribera insiste sulla pelle, sull'abbigliamento e sulla dignità popolare Ribera insiste sulla pelle, sull'abbigliamento e sulla dignità popolare Ribera insiste sulla pelle, sull'abbigliamento e sulla dignità popolare Ribera insiste sulla pelle, sull'abbigliamento e sulla dignità popolare Ribera insiste sulla dignità popolare e sull'abbigliamento Ribera sulla dignità popolare Ribera sulla dignità popolare. il dubbio non è condannato come semplice debolezza: diventa una via per confessarsi La selezione "San Tommaso" mette a confronto in particolare L'incredulità di San Tommaso e San Tommaso alla vanga La sua lettura favorisce la luce.

Tommaso è riconoscibile perché chiede prove, ma l'arte cristiana lo segue soprattutto nel momento in cui il dubbio diventa impegno.