Intorno al 1840 -1940 · Volto, lavoro e ambiente sociale senza idealizzazione obbligatoria

Il ritratto realistico guarda la persona nel suo mondo: abbigliamento, interni, professione, fatica e tensione diventano importanti quanto la somiglianza del viso.

Dalla metà del XIX secolo molti artisti rifiutarono di permettere che il ritratto fosse altro che un lusinghiero tributo Courbet si mostra in The Desperate con una vicinanza che trasforma l'autoritratto in una crisi fisica Whistler riduce la storia intorno alla madre ad un'austera organizzazione di profilo, abito nero e grigio Thomas Eakins colloca Max Schmitt nella sua barca: il ritratto diventa uno studio di un corpo allenato, un luogo preciso e un'attività moderna Nel XX secolo Grant Wood colloca Max Schmitt nella sua barca: il ritratto diventa uno studio di un corpo allenato, una precisa collocazione e un'attività moderna Nel XX secolo Grant Wood colloca Max Schmitt nella sua barca: il ritratto diventa uno studio di un corpo allenato, un luogo preciso e un'attività moderna Grant Wood un preciso nella sua sciatta: il ritratto diventa un luogo di studio di Max Schmitt nel XX secolo, un luogo di studio di Max Schmitt nella sua barca moderna attività. altre relazioni tra psicologia, luce e condizione sociale Realismo non significa quindi neutralità fotografica, si basa su scelte di inquadratura, materiale e contesto che rendono il modello una persona situata piuttosto che un tipo ideale La selezione "Realistic Portraits" mette a confronto in particolare il gotico americano e la madre di Whistler, Arrangement in Grey and Black n°1 La sua lettura favorisce la luce.

Il ritratto realistico non promette l'assenza di messa in scena: rende la messa in scena abbastanza concreta da far sì che ambiente, corpo e carattere diventino leggibili insieme.