Anni 1880 -1914 · Volto, identità e superficie moderna

Il ritratto post-impressionista abbandona l'unità del modello accademico: colore, contorno e decoro rendono visibile il temperamento, il ruolo sociale e la visione di se stesso dell'artista.

Dopo l'impressionismo la ritrattistica divenne un campo di esperienze profondamente personali Van Gogh moltiplicò gli autoritratti e dipinse il dottor Gachet con una linea ondulata, un blues intenso e una presunta malinconia Gauguin ed Émile Bernard utilizza l'autoritratto come affermazione estetica, associando il loro volto a opere, simboli o colori che rivendicano una posizione artistica Cézanne costruisce lentamente il modello in pianta, senza sacrificare la presenza alla geometria I neoimpressionisti come Théo van Rysselberghe dividevano il colore fino al viso, conciliando somiglianza e vibrazione Vallotton semplifica il ritratto in masse e relazioni franche psicologica, mentre Odilon Redon muove gli occhi, il sogno e l'interiorità verso il simbolismo Schiele, poi erede di queste rotture, spinge il contorno e la postura a un'intensità nervosa L'autoritratto non c'è più unico ricordo del volto: afferma un'identità artistica in costruzione La selezione "Ritratti e autoritratti post-impressionisti" mette a confronto in particolare Ritratto del dottor Gachet e Me stesso, ritratto di paesaggio Suo la lettura favorisce il movimento.

Nel ritratto post-impressionista, la somiglianza non basta più: il modello deve esistere in un'organizzazione di colore, linea e tensione.