1912 -1927 · Ritratto costruito, arlecchino e cubismo sintetico

Juan Gris ricostruisce il volto e il corpo attraverso piani ad incastro, linee di forza e segni leggibili: le sue figure cubiste uniscono rigore architettonico e presenza umana.

Nato a Madrid nel 1887 con il nome di José Victoriano Gonzalez, Juan Gris si trasferì a Parigi nel 1906 e presto entrò a far parte della comunità Bateau-Lavoir, iniziò come fumettista di stampa prima di fare del cubismo il centro duraturo del suo lavoro Il suo Ritratto di Pablo Picasso del 1912 dimostrò molto presto un metodo diverso da quello di Picasso e Braque: il modello è frammentato, ma la composizione rimane ordinata da grandi diagonali e architetture chiare Gray non distrugge la somiglianza; la ridistribuisce tra profilo, volto, ombra e segni distintivi, dopo il 1914, carte incollate, colori più brillanti e forme sintetiche rafforzano questa leggibilità Figure degli anni 1916 -1924 occupano spesso un interno serrato dove corpo, tavolo, tenda, libro o strumento si incastrano Pierrot diventa un motivo privilegiato Il suo costume geometrico sembra naturalmente cubista, mentre il personaggio teatrale introduce il silenzio, la malinconia e il gioco identitario Il Pierrot nel libro o Il Pierrot nel sipario combinano così maschera culturale e costruzione pittorica Ritratto di Germaine Raynal conserva una precisa individualità all'interno delle inquadrature, e la Donna con il mandolino dopo Corot mostra come Gris traduca un antico maestro nel proprio sistema La figura non è quindi mai un esercizio secondario: permette al suo cubismo di conciliare ordine astratto e memoria emozione artistica e contenuta La selezione "Ritratti e figure di Juan Gris" mette a confronto in particolare Ritratto di Germaine Raynal e Le Pierrot au Rideau La sua lettura privilegia la composizione.

In Juan Gris il volto non è spezzato dal cubismo: è ricostruito come un'architettura in cui diverse prospettive possono reggere insieme.