XVII secolo · Natura ideale, drammaticità e orizzonte costruito

Il paesaggio barocco diventa uno spazio autonomo mentre accoglie mito, Bibbia e vita rurale: luce, rovina, albero e sentiero organizzano una natura più pensata che copiata.

Nel XVII secolo, il paesaggio acquisisce una nuova ambizione nelle scuole italiana, francese, fiamminga e olandese Annibale Carracci dona al paesaggio ideale una struttura chiara dove sentiero, fiume e masse di alberi accompagnano una storia sacra senza ridurla Claude Lorrain fa della luce il principio stesso della composizione: porto, palazzo, pastore o personaggio mitologico sono disposti attorno a un orizzonte bagnato d'oro Poussin organizza la natura come una storia, bilanciando montagne, architettura e vegetazione attorno a un evento il cui significato va oltre le figure Salvator Rosa preferisce la roccia, il torrente e l'albero spezzato; la sua natura selvaggia dà all'eremita, al viaggiatore o il racconto biblico ha un tono di prova Nei Paesi Bassi e nelle Fiandre guadagnano più spazio la campagna reale, la strada, il villaggio e il cielo che cambia, mentre Teniers unisce paesaggio e attività contadina Il paesaggio barocco oscilla così tra ideale ed esperienza Anche quando appare naturale, ogni profondità è costruita da piante, colori e illuminazione La selezione dei "Paesaggi barocchi" è costruita da piante, colori e illuminazione Anche quando appare naturale, ogni profondità è costruita da piante, colori e illuminazione La selezione dei "Paesaggi barocchi" confronta in particolare Paesaggio con Psiche di fronte al palazzo di Amore e Paesaggio con Tobia e l'angelo La sua lettura favorisce la composizione.

Il paesaggio barocco non serve solo da cornice alla storia: ne decide il ritmo, la luce e spesso il senso morale.