Intorno al 1909 -1918 · Linea, vulnerabilità e corpo tornarono alla sua tensione

In Egon Schiele, il nudo non è né un riposo classico né una semplice provocazione: membra, pelle, sguardo e vuoto compongono un corpo consapevole della sua fragilità e del suo desiderio.

Tra il 1909 e la sua morte nel 1918, Egon Schiele fece del body drawing uno dei suoi principali laboratori, abbandona le proporzioni ideali, spesso pone la figura su carta quasi vuota e usa una linea spezzata che sembra sia descrivere che esporre Le pose sono difficili da tenere: gamba piegata, schiena girata, braccio incrociato o accovacciato rivelano articolazione, peso e tensione, Acquerello e guazzo non riempiono uniformemente la pelle; segnano guancia, pene, ginocchio, vestiti o capelli come aree di intensità I suoi modelli includono guancia, pene, ginocchio, vestiti o capelli come aree di intensità Tra i suoi modelli figurano compagni, conoscenti, adolescenti e l'artista stesso, in un contesto storico che richiede attenzione critico delle condizioni di posa e dello sguardo maschile La morte e la giovane allunga questo studio del corpo alla separazione emotiva Guardare Schiele oggi equivale quindi a tenere insieme invenzione grafica, desiderio, vulnerabilità e responsabilità La selezione "Nudi e figure di Egon Schiele" mette in particolare a confronto Nuda femmina sdraiata e Donna seduta con la gamba piegata La sua lettura favorisce la storia.

Il corpo di Schiele non si presenta mai come una forma stabile: si piega, resiste e guarda in basso dal vuoto che lo circonda.