XVII -XX secolo · Musica silenziosa, geometria e vanità

Gli strumenti privati dei musicisti diventano architetture silenziose dove archi, legno, spartiti e polvere evocano la musica tanto quanto la sua assenza.

La natura morta con strumenti si afferma nel XVII secolo, quando il genere autonomo si sviluppa nei Paesi Bassi e nell'Europa meridionale, a Bergamo Evaristo Baschenis dedica gran parte della sua carriera a liuti, violini e partiture: la loro prospettiva complessa, le superfici polverose e le corde immobili sospese nel tempo Nelle vanità, teschio, orologio, libro e strumento ricordano che il piacere dei sensi e la fama sono fugaci Chardin trasforma poi gli attributi della musica in composizioni reali di grande sobrietà, mentre Vallayer-Coster conferisce a materiali e riflessi un'ampiezza decorativa Nel XIX e XX secolo violino e mandolino diventano anche motivi di illusione o costruzione moderna La selezione "Nature morte con strumenti" confronta in particolare Natura morta con strumenti musicali - Evaristo Baschenis e Vanità con libri, strumenti musicali e teschio - Edwaert Collier La sua lettura predilige le figure.

Dipingere uno strumento muto significa rendere visibile la musica assente: la curva del legno, la tensione degli archi e la partitura diventano ritmo pittorico.