Alleggerire il grande genere
Ricci e i primi decoratori resero il mito più luminoso e mobile, questo traguardo illumina la collezione "Mythologie rococo" privilegiando il movimento.
XVIII secolo · Venere, Psiche e metamorfosi del desiderio
Scopri la mitologia rococò, riprodotta a mano in olio su tela.
XVIII secolo · Venere, Psiche e metamorfosi del desiderio
Nel XVIII secolo la narrazione antica rimane un linguaggio prestigioso, ma il rococò sposta la sua enfasi L'eroismo lascia spesso il posto all'attesa, alla seduzione, al sonno o alla metamorfosi In Francia, Nattier usa Flore o Diane per elevare il ritratto di corte; Natoire ordina le avventure di Psiche e degli amori divini in cicli decorativi dai ritmi flessuosi Boucher fa di Venere, Callisto e Cupido gli abitanti privilegiati di un mondo di carne perlata, raso e nuvola, a Venezia, Sebastiano Ricci accelera la composizione con un tocco chiaro e commovente, mentre Tiepolo estende il mito all'affresco monumentale e al soffitto Reynolds traspone in Gran Bretagna il bambino, la donna o la celebrità nel ruolo di Bacco, Amore o ninfa Sotto i loro pennelli, l'antico non è una ricostruzione archeologica Serve a parlare dello sguardo contemporaneo, del piacere, del potere e della libertà immaginaria Dietro la grazia, la morte di Didone, il sacrificio di Ifigenia o il volo di Dafne, invece, conservano una tensione drammatica La selezione "Mythologie rococo" mette a confronto in particolare Madame Henriette en Flore - Jean-Marc Nattier e Psyche à son toilette - Charles-Joseph Natoire La sua lettura favorisce il movimento.
L'Olimpo Rococò sembra meno un tempio che un palcoscenico: tutti giocano all'amore, al volo, al trionfo o alla gelosia sotto un cielo in movimento.
Corso e stile
Nel XVIII secolo la narrazione antica rimane un linguaggio prestigioso, ma il rococò sposta la sua enfasi L'eroismo lascia spesso il posto all'attesa, alla seduzione, al sonno o alla metamorfosi In Francia, Nattier usa Flore o Diane per elevare il ritratto di corte; Natoire ordina le avventure di Psiche e degli amori divini in cicli decorativi dai ritmi flessuosi Boucher fa di Venere, Callisto e Cupido gli abitanti privilegiati di un mondo di carne perlata, raso e nuvola, a Venezia, Sebastiano Ricci accelera la composizione con un tocco chiaro e commovente, mentre Tiepolo estende il mito all'affresco monumentale e al soffitto Reynolds traspone in Gran Bretagna il bambino, la donna o la celebrità nel ruolo di Bacco, Cupido o ninfa Sotto i loro pennelli, l'antico non è una ricostruzione archeologica Serve a parlare dello sguardo contemporaneo, del piacere, della potenza e della libertà immaginaria Dietro la grazia, la morte di Didone, il sacrificio di Ifigenia o il volo di Dafne, conservano però una tensione drammatica.
Ricci e i primi decoratori resero il mito più luminoso e mobile, questo traguardo illumina la collezione "Mythologie rococo" privilegiando il movimento.
Natoire e Boucher adattano gli dei e amano i cicli decorativi.
Tiepolo e Reynolds assumono il ruolo mitologico tra palazzo e ritratto durante un viaggio.
Rosa, avorio e blu conferiscono al corpo una luce soffusa, quasi polverosa, questa linea guida una lettura della "Mitologia Rococò" incentrata sul movimento.
Il cielo funge da cornice dove si susseguono entrate, inseguimenti e metamorfosi.
Il tessuto collega le figure e ne prolunga il movimento.
Fiore, arco, freccia o tirso identifica il ruolo senza interrompere il piacere visivo.
Esplora per universo
Nattier, Natoire, Ricci e Reynolds mostrano quattro usi del mito: ritratto, storia d'amore, trionfo marino e ruolo infantile.
La principessa diventa una dea attraverso i fiori, i drappeggi e la morbidezza della carnagione.
Per la corte Lettura della "Mitologia Rococò" attraverso il movimento.Il water prepara il corpo, lo sguardo e la storia d'amore allo stesso tempo.
Per l'intimoRicci guida dea e processione in una composizione chiara e rapida.
Per movimentoReynolds trasforma il dio dell'amore in una presenza infantile e teatrale.
Per fascinoMadame Henriette adotta i fiori e la grazia di una dea senza perdere la sua identità principesca.
Opera fondamentale della mitologia rococòPsiche al suo gabinetto trasforma lo specchio e l'attesa in una scena di desiderio.
Opera fondamentale della mitologia rococòOpere da scoprire
Ritratto allegorico, articoli da toeletta, trionfo e giochi infantili rivelano la varietà del mito nell'Illuminismo.




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Ogni riproduzione è unica. Lievi variazioni di tocco e di materiale testimoniano il lavoro manuale del pittore.
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Una cornice color oro chiaro, bianco sporco o grigio blu accompagnerà tonalità della pelle perlate, drappi e cieli luminosi senza appesantire la scena.
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Il pittore utilizza la composizione, i valori, i colori e i materiali visibili nell'opera scelta della collezione Mythologie rococo, con particolare attenzione al movimento.
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