attivo intorno al 1265 -1295 · Firenze e pittura del Duecento

Oro luminoso, silhouette allungate e profonda morbidezza pongono il Maestro della Madeleine al centro della transizione fiorentina tra la tradizione bizantina e la rivoluzione di Cimabue.

Il Maestro della Madeleine è il nome convenzionale di un pittore fiorentino attivo nell'ultimo terzo del XIII secolo, deve il suo nome alla grande tavola di Maria Maddalena penitente circondata da otto episodi della sua vita, opera che articola una figura monumentale e una narrazione in piccole scene Il Metropolitan Museum of Art colloca la sua attività intorno al 1265-1295 e lo presenta come uno stretto discepolo di Cimabue, il principale pittore fiorentino prima di Giotto, questa vicinanza si legge nei volti modellati con maggior volume, i panneggi animati e la volontà di umanizzare i tipi bizantini senza abbandonare la loro solennità Le Vergini e i Bambini attribuiti al maestro ne conservano lo sfondo d'or e il trono frontale, ma lo sguardo di Maria, la benedizione del Bambino e l'inclinazione degli angeli stabiliscono un rapporto più sensibile Alcuni dipinti sono oggi frammentari: una testa di Vergine conservata al Met proviene così da una vasta composizione smembrata e riutilizzata come immagine di devozione Nella Maestà più completa, il trono, i santi e le storie laterali trasformano la tavola in una presenza liturgica tanto quanto in un libro illustrato La sua bottega partecipò alla diffusione di questi modelli nella Firenze prima di Giotto, in un momento in cui linea, colore ed emozione cominciavano a rinnovare profondamente l'icona La selezione "Maestro di Maddalena" mette in particolare in relazione alla Vergine col Bambino in maestà con san Leonardo e san Pietro e Vergine col Bambino La sua lettura privilegia lo spazio.

Il Maestro della Maddalena conserva l'oro dell'icona, ma bastano uno sguardo inchinato, una mano benedicente e un flessuoso panneggio per avvicinare il sacro ai fedeli.