1838 -1874 · Marocco, luce e virtuosismo moderno

Marià Fortuny incrocia battaglia, corrida, giardino, musica e intimità familiare con la stessa acutezza: disegnare ordina al mondo mentre la luce sprigiona il tocco.

Nato a Reus nel 1838 in una modesta famiglia, Marià Fortuny i Marsal perse presto i genitori e fu cresciuto dal nonno, scultore e artigiano Formatosi alla Scuola Llotja di Barcellona, sviluppò un'eccezionale padronanza del disegno Una pensione per Roma gli aprì le collezioni italiane, poi la Guerra d'Africa cambiò la sua pittura Inviato in Marocco dalla Deputazione di Barcellona nel 1860, osservò direttamente la Battaglia di Wad-Rass e riempì quaderni, acquerelli e studi di figure Il grande progetto de La battaglia di Tetouan rimase incompiuto, ma l'esperienza trasformò durevolmente il suo colore A Madrid Fortuny copiò Goya, Velazquez e Ribera; Fantasia su Faust, dipinta in 1866 dopo un'interpretazione pianistica di Juan Bautista Pujol, mescola studio reale e visione operistica Il suo successo internazionale diventa immenso nella Parigi del Secondo Impero, dove i suoi preziosi piccoli quadri sono ricercati dai collezionisti Tuttavia, le sue opere più moderne nascono spesso lontane dai virtuosismi mondani: Old Man Naked in the Sun trasforma la carne in vibrazione colorata; le Hollyhocks, il giardino di Granada e la spiaggia di Portici esplorano l'aria aperta; The Painter's Children in the Japanese Room riunisce famiglia, collezione e privacy La regina Maria Cristina che suona tamburi, Wad-Rass, corrida e pollaio mostrano finalmente che la storia come la vita di tutti i giorni può essere catturata da un tocco preciso, rapido e luminoso La sua morte a Roma nel 1874, all'età di trentasei anni, interruppe una delle carriere più influenti del XIX secolo spagnolo La selezione "Marià Fortuny" mette in particolare confronto la regina Maria Cristina e sua figlia Isabella II recensendo le batterie di artiglieria che difendevano Madrid nel 1837 e La battaglia di Wad-Rass La sua lettura favorisce il movimento.

Fortuny può dipingere una battaglia o un fiore con la stessa intensità: ciò che gli interessa non è la gerarchia del soggetto, ma l'accuratezza della luce.