1881 -1932 · Santander, Parigi e il cubismo

Scatti frammentati, colore denso e profonda umanità fanno di Maria Blanchard una delle voci più personali del cubismo europeo.

Maria Gutiérrez-Cueto Blanchard nacque a Santander nel 1881 e morì a Parigi nel 1932, soffrendo per tutta la vita la nascita di una forte deformazione della colonna vertebrale, soffrì di dolori fisici e sguardo sociale, ma costruì una carriera interamente votata alla pittura, dopo essersi formata a Madrid, ottenne una borsa di studio a Parigi, dove conobbe le avanguardie Installata stabilmente nella capitale francese dal 1916, si unì alla comunità cubista e si legò in particolare a Juan Gris, Jacques Lipchitz e André Lhote Le sue composizioni dal 1916-1920 frammentarono chitarra, figura, tavolo e interni in piani alti, ma il colore conservò una densità carnale che la distingue da una fredda astrazione La donna alla chitarra e la composizione cubista mostrano questa alleanza tra costruzione intellettuale e presenza umana, agli inizi degli anni Venti la Blanchard torna gradualmente a figure più leggibili: donne, bambini, reparti maternità e personaggi popolari La Boulonnaise o La Bretonne conservano la solidità cubista pur esprimendo fatica, dignità e solitudine, da tempo emarginata in storie dominate dai suoi colleghi maschi, è oggi riconosciuta come una figura maggiore e singolare dell'avanguardia europea Da tempo emarginata in storie dominate dai suoi colleghi maschi, è oggi riconosciuta come una figura maggiore e singolare dell'avanguardia europea La selezione "María Blanchard" confronta in particolare Composizione cubista e Donna alla chitarra La sua lettura prioritizza colore.

Blanchard non dissolve mai la figura nel cubismo: dietro ogni piano colorato rimane un corpo, la fatica e una presenza umana.