1858 -1925 · Prussia orientale, Monaco, Berlino e Walchensee

Carne, fiori, miti e paesaggi vibrano sotto il tocco di Lovis Corinth, pittore cardine tra naturalismo, impressionismo tedesco ed espressionismo.

Lovis Corinth nacque nel 1858 a Tapiau, nella Prussia Orientale, Studiò a Konigsberg poi all'Accademia di Monaco, completò la sua formazione ad Anversa ed entrò a far parte dell'Accademia Giuliana di Parigi nel 1884, questa carriera gli diede una solida cultura del nudo, della pittura storica e dei vecchi maestri Dopo anni a Monaco di Baviera, si stabilì definitivamente a Berlino nel 1901, aprì una scuola di pittura e si unì alla Secessione di Berlino, di cui divenne presidente nel 1911, la sua prima allieva, Charlotte Berend, divenne la sua modella, sua moglie e un'artista di rilievo Corinth rifiuta di scegliere tra tradizione e modernità Storie bibliche, rapimenti mitologici, ritratti, nudi, mazzi e le scene domestiche sono lavorate con materiale sempre più libero, nel dicembre del 1911 un ictus lo lasciò parzialmente paralizzato, tuttavia riprese a dipingere e trasformò questo calvario in rinnovamento: il disegno tendeva, il colore si intensificava e il gesto si faceva più visibile Dal 1918, i paesaggi del Walchensee concentrarono questa maturità, dove montagne, acqua e cielo sembrano animati dall'interno, morto nel 1925, Corinto lasciò dietro di sé un immenso corpus di opere che il regime nazista avrebbe poi descritto come "arte degenerata" Morto nel 1925, Corinto lasciò dietro di sé un immenso corpus di opere che il regime nazista avrebbe poi descritto come "arte degenerata" La sua pittura rimane uno dei grandi attraversamenti dell'arte moderna tedesca Morto nel 1925, Corinto lasciò dietro di sé un immenso corpus di opere che il regime nazista avrebbe poi descritto come "arte degenerata". La sua pittura rimane uno dei grandi attraversamenti dell'arte moderna tedesca Morto nel 1925, lasciato dietro di sé un immenso corpus di opere che il regime nazista avrebbe descritto come "generato" il suo corpo d'arte moderna, che in seguito avrebbe descritto come un immenso corpo di pittura di Corinto di Corinto di Corinto come un'arte moderna. Mann. La sua lettura favorisce le cifre.

Corinto mantiene la costruzione dell'antico maestro, ma libera la superficie: il tocco fa circolare la stessa energia nella carne, nel cielo e nel fiore.