Intorno al 1775 -1828 · Corte di Spagna, Majas, ritratti e veduta critica

Goya dipinge le donne tra rappresentazione sociale e verità interiore: regina, marchesa, maja o vittima di violenza resiste all'adulazione attraverso la presenza dello sguardo, del gesto e della materia.

Francisco de Goya costruì la sua carriera al servizio della monarchia spagnola sviluppando al contempo una visione sempre più indipendente, i suoi ritratti femminili non sono mai ridotti al rango o al costume Marie-Louise de Parma, le duchesse, i marchesi e le contesse affermano la loro posizione attraverso l'abito, il ventaglio o la mantiglia, ma la luce e il tatto rivelano anche riserva, fatica, fiducia o vulnerabilità I Majas spostano questa osservazione verso figure la cui identità rimane dibattuta e la cui frontalità interroga direttamente lo spettatore, nei disegni e nelle stampe Goya mostra anche vincoli sociali, prostituzione, superstizione e violenza esercitata contro donne La sua sordità dopo il 1792, la guerra e la repressione rinforzarono questa visione critica Insieme, queste immagini attraversano il cortile, la strada e l'immaginazione senza offrire un solo modello del femminile La selezione "Donne a Francisco de Goya" mette a confronto in particolare Marie-Louise de Parma, Regina di Spagna e La donna con il ventaglio La sua lettura favorisce la storia.

In Goya, il tessuto designa il rango ma il volto sfugge allo sfarzo: ogni donna rimane una persona prima di essere un ruolo.