1699 -1779 · Parigi, Saloni e Louvre

L'amicizia del ritratto, l'equilibrio della tavola e l'attenzione al tempo libero domestico rivelano un altro aspetto della poesia quotidiana di Chardin.

Jean Siméon Chardin, nato e morto a Parigi tra il 1699 e il 1779, ha costruito tutta la sua carriera attorno a un fecondo paradosso: dipingere i soggetti più semplici con assoluta ambizione pittorica Figlio di un artigiano, conosce il valore d'uso di mobili, utensili, bicchieri, cesti e tessuti Questa vicinanza spiega perché nessun oggetto viene utilizzato per un semplice riempimento Nel Tavolo da Ufficio, noto anche come I detriti di un pranzo, piatti, bottiglia, frutta e lino conservano le tracce di un pasto finito Il disordine apparente è meticolosamente equilibrato; ogni forma risponde ad un'altra, ogni riflesso si estende di un colore vicino Il Cesto d'uva, tazza d'argento e bottiglia Mostra la stessa capacità di riunire materiali opachi e lucenti senza isolarli Il denaro non è dipinto come simbolo di ricchezza, ma come superficie che riceve luce e riflette silenziosamente il suo ambiente Chardin passa dalla natura morta alla figura senza cambiare metodo, a La Serinette, una donna usa un piccolo strumento meccanico per insegnare una melodia a un uccello Il soggetto unisce musica, pazienza, ripetizione e svago domestico Il gesto rimane calmo, mentre gabbia, mobili, tessuti e accessori costruiscono uno spazio dove il tempo sembra misurabile Il soggetto unisce musica, pazienza, ripetizione e svago domestico Il gesto rimane calmo, mentre gabbia, mobili, tessuti e accessori costruiscono uno spazio dove il tempo sembra misurabile Il gesto rimane calmo, mentre gabbia, mobili, tessuti e accessori costruiscono uno spazio dove il tempo sembra misurabile Il gesto rimane calmo, mentre gabbia, mobili, tessuti e accessori costruiscono uno spazio dove il tempo sembra misurabile Il gesto rimane calmo, mentre gabbia, mobili, tessuti e accessori costruiscono uno spazio dove il tempo sembra misurabile Il gesto rimane calmo, mentre mobilio rimane calmo, mentre gabbia, tessuti e accessori costruiscono uno spazio dove il pittore di ritrattista sembra misurabile Joseph un'amicizia spesso descritta. silenzioso Il modello non si trasforma in personaggio di corte: posa, volto e abbigliamento bastano per restituire la familiarità e l'autorità del collega Ammesso alla Royal Academy nel 1728 grazie alle sue nature morte, Chardin vi ricoprì diverse responsabilità e organizzò l'impiccagione dei Saloni, la sua influenza si estende però ben oltre le istituzioni I collezionisti europei cercano le sue composizioni, gli incisori le distribuiscono e Diderot celebra la loro capacità di far esistere le cose, negli ultimi anni pastello gli permise di avvicinarsi con nuova libertà al proprio volto e a quello di chi gli era vicino, negli ultimi anni pastello gli permise di avvicinarsi con nuova libertà al proprio volto e a quello di chi gli era vicino, negli ultimi anni pastello gli permise di avvicinarsi con nuova libertà al proprio volto e a quello dei suoi cari. svago e ritrattistica: tre aree che Chardin unisce attraverso la stessa luce lenta e la stessa attenzione a ciò che inizialmente sembra modesto La selezione "Jean Siméon Chardin" mette a confronto in particolare Ritratto del pittore Joseph Aved e La Table d'office, Les Débris d'un luncheon La sua lettura favorisce la luce.

Un pasto finito, un uccello che viene insegnato o il volto di un amico: a Chardin, il momento ordinario diventa duraturo perché ogni dettaglio ha ricevuto il tempo di esistere.