1880 -1935 · Berlino, Secessione, all'aperto e modernità imperiale

Esplora l'impressionismo tedesco, da Liebermann a Corinto e Slevogt: giardini, laghi, palcoscenici urbani, lavori e spettacoli trasformano il naturalismo con un tocco libero e una luce specifica dell'Europa centrale.

L'impressionismo tedesco non si limita a riprodurre il modello francese, dagli anni 1880, artisti formatisi nel realismo e nel naturalismo scoprirono Manet, Monet, Degas e la pittura all'aperto, adattando poi queste esperienze alle città, ai paesaggi e alle tensioni dell'Impero tedesco Max Liebermann gioca un ruolo centrale Le sue prime scene di lavoro nei Paesi Bassi conservano una gravità sociale, ma la sua tavolozza si illumina gradualmente nei viali di Berlino, nei cavalieri, nei giardini e nelle vedute del Wannsee Lovis Corinth unisce luce impressionista, carne potente e gesto sempre più libero; dopo il 1911, i suoi paesaggi dell'espressionismo araldico Walchensee la loro intensità Max Slevogt trova nel teatro, nella musica, nei viaggi e nel paesaggio del Palatinato un tocco veloce in grado di catturare movimento e colore Paul Cassirer riunisce questi tre artisti sotto l'idea di un "triumvirato" dell'impressionismo tedesco Intorno a loro, Lesser Ury dipinge la strada notturna, gli interni urbani di Gotthardt Kuehl, Maria Slavona e Dora Hitz sviluppano percorsi personali, mentre Walter Leistikow e la Secessione di Berlino sfidano il sistema accademico Il movimento rimane quindi plurale: più cupo e costruito dell'impressionismo francese nei suoi inizi, si apre poi alla vita moderna, all'outdoor e a un materiale che li prepara avanguardie del XX secolo La selezione "Impressionismo tedesco" mette a confronto in particolare Paesaggio del Walchensee e Fienile di lino di Laren La sua lettura favorisce la luce.

In Germania l'impressionismo conserva il peso della realtà: la luce sprigiona il tocco, ma il lavoro, la città e la materia restano saldamente presenti.