XV - XIX secolo · Vergine luminosa, luna e vittoria sul peccato

L'iconografia dell'Immacolata Concezione traduce in immagini la convinzione che Maria sia stata preservata dal peccato originale fin dal primo momento della sua esistenza.

L'Immacolata Concezione non designa il concepimento verginale di Cristo, ma la preservazione di Maria dal peccato originale fin dalla sua stessa concezione A lungo dibattuta dai teologi, questa convinzione conobbe un grande sviluppo visivo alla fine del Medioevo poi nella Spagna cattolica dell'Età dell'Oro, prima di diventare ufficialmente un dogma nel 1854 Gli artisti costruirono gradualmente un tipo riconoscibile Maria appare giovane, senza il Bambino, con le mani giunte o incrociate sul petto, circondata da luce e angeli Dal libro dell'Apocalisse provengono la luna crescente sotto i suoi piedi e la corona di stelle Gigli, rose, fronde di palma, specchi, torri o porte chiuse can evoca la sua purezza Spesso dominano il blu e il bianco, mentre l'elevazione del corpo suggerisce una presenza celeste Le opere selezionate mostrano la flessibilità di questa lingua Mengs ordina la figura nella chiarezza classica Rubens associa la dottrina ad un'allegoria francescana piena di movimento Il giovane Velazquez utilizza ancora un naturalismo oscuro e potente Murillo, maestro particolarmente legato al soggetto, avvolge la Vergine e gli angeli in una luce soffusa che avrà un'influenza immensa in Spagna e nel suo impero, per una riproduzione ad olio la sfida sta tanto nella precisione dei simboli quanto nel passaggio tra materia terrestre e apparizione luminosa La selezione" Immacolata Concezione "particolarmente confronta L'Immacolata Concezione e Allegoria Francescana in onore dell'Immacolata Concezione La sua lettura favorisce il movimento.

L'Immacolata Concezione trasforma un'idea teologica in una visione: una figura senza peso, portata dalla luce, ma resa sensibile dal colore e dalla materia.