Intorno al 1510 -1576 · colore veneziano, devozione e passione

Tiziano dona a Cristo una presenza carnale e luminosa, dove colore, materia e gesto portano insieme il mistero dell'Incarnazione e della Passione.

Tiziano nel corso della sua carriera rinnovò l'immagine di Cristo con i mezzi propri della pittura veneziana, nelle scene dell'Infanzia, il calore dei rossi, degli azzurri e delle tonalità della pelle unisce la tenerezza materna alla promessa della salvezza Le figure del Cristo benedicente o dell'Ecce Homo, al contrario, stringono la composizione attorno al volto, allo sguardo e alla mano Tiziano non separa mai l'emozione dall'opera del colore: gli smalti approfondiscono le ombre, l'impasto cattura la luce e i contorni si aprono gradualmente, Nella tarda Mises au tomb la materia diventa più libera e quasi discontinua; essa fa circolare il dolore tra il corpo del colore Cristo e coloro che lo sostengono La scena religiosa rimane leggibile, ma la sua forza nasce meno dalla precisione lineare che dagli accordi di carne, tessuto, notte e luce La selezione "Gesù Cristo di Tiziano" confronta notevolmente l'Ecce homo e la sepoltura La sua lettura favorisce la luce.

In Tiziano il colore rende presente Cristo: dà alla carne la sua luce, alla Passione il suo peso e alla benedizione il suo slancio.