Intorno al 1610 -1650 · Chiaroscuro, dialogo e presenza carnale

Analoga intensità conferisce agli episodi di Cristo Artemisia, dove luce, gesti e sguardi fanno del racconto sacro un incontro umano.

Artemisia Gentileschi è famosa per le sue eroine bibliche, ma le sue immagini di Cristo rivelano un'altra sfaccettatura della sua arte, formatasi nel naturalismo caravaggesco, avvicina le figure allo spettatore, modella la carne con la luce diretta e costruisce la storia da gesti immediatamente leggibili In Cristo benedicente i bambini, i corpi si uniscono attorno a uno scambio di sguardi e di mani Cristo e la Samaritana al pozzo si basano su un dialogo: le due figure occupano lo spazio con uguale presenza e mani Cristo e la Samaritana al pozzo si basano su un dialogo: le due figure occupano lo spazio con uguale presenza, mentre il pozzo diventa il perno concreto della rivelazione Le Madonne e l'Adorazione dei Magi uniscono ricche stoffe, maternità e monumentalità. Artemisia adatta così la pittura religiosa ai diversi contesti di Roma, Firenze, Napoli o Londra senza perdere il senso di drammatica vicinanza, la selezione "Gesù Cristo di Artemisia Gentileschi" mette a confronto in modo notevole Vergine col Bambino e il Rosario e Cristo che benedice i bambini, la sua lettura favorisce il disegno.

In Artemisia, Cristo si rivela nella relazione: una mano benedetta, uno sguardo risponde e la luce riunisce gli esseri.