Intorno al 1470 -1510 · Linea fiorentina, grazia e passione

Botticelli affida al contorno, al ritmo delle figure e al colore la dolcezza dell'Infanzia nonché la gravità della Passione.

La figura di Cristo permette di seguire la profonda evoluzione di Sandro Botticelli Nelle Adorazioni e Madonne degli anni 1470 -1480, il Bambino benedice, afferra una granata o si rivolge alla madre al centro di eleganti composizioni Il disegno preciso, i profili e la circolazione degli sguardi trasformano la devozione in armonia visibile Nelle predelle, Botticelli racconta con grande economia spaziale l'insegnamento e i miracoli: ogni gesto è chiaramente ritagliato Le opere tarde cambiano tono Le opere tarde, Botticelli racconta l'insegnamento e i miracoli con grande economia spaziale: ogni gesto è chiaramente ritagliato Le opere tarde cambiano tono Le opere tarde cambiano tono L'uomo dei dolori, il Cristo coronato di spine e le Lamentazioni favoriscono frontalità, lacrime, corpi serrati e panne spigolose Rimane la bellezza lineare, ma essa diventa veicolo di un fervore più grave, segnato dalle crisi religiose della Firenze di Savonarola La selezione "Gesù Cristo a Sandro Botticelli" mette a confronto in modo particolare Cristo Maestro (predale, riquadro uno) e Cristo Uomo Addolorato La sua lettura favorisce la materia.

In Botticelli, la stessa linea che dà grazia al Bambino diventa, nella Passione, vibrazione di dolore e di preghiera.