1746 -1828 · Corte di Spagna, critica dell'Illuminismo e nascita della modernità

Feste popolari, ritratti sovrani, visioni di guerra, satira e dipinti neri fanno di Francisco de Goya il testimone più profondo e moderno del suo tempo.

Francisco José de Goya y Lucientes nacque nel 1746 a Fuendetodos, vicino Saragozza, si formò con José Luzân, viaggiò in Italia e tornò in Aragona per le sue prime commissioni religiose Il suo matrimonio con Josefa Bayeu lo presentò a una famiglia ben consolidata di pittori A Madrid, sotto la supervisione di Francisco Bayeu, dal 1775 disegnò scatole per arazzi reali Il Parasol e Il Raccolto celebrarono il tempo libero, i costumi e l'illuminazione popolare in una Spagna ideale Goya divenne pittore del re nel 1786 e poi primo pittore alla Camera nel 1799. Rappresentò aristocratici, intellettuali, attori, bambini e sovrani con crescente libertà La Famiglia di Carlo IV unisce la brillantezza dei tessuti, la messa in scena dinastica e l'osservazione impietosa delle persone Una grave malattia nel 1792 lo lasciò sordo e intensificò lo sguardo interiore, a Les Caprices, pubblicato nel 1799, denuncia superstizione, ignoranza, ipocrisia e violenza mescolando acquaforte e acquatinta L'invasione napoleonica del 1808 e la Guerra d'Indipendenza distrussero l'ottimismo dell'Illuminismo L'invasione napoleonica del 1808 e la Guerra d'Indipendenza distrussero l'ottimismo dell'Illuminismo L'invasione napoleonica del 1808 e la Guerra d'Indipendenza distrussero l'ottimismo dell'Illuminismo I disastri della guerra rifiutarono ogni eroizzazione, mentre il 3 maggio 1808 diede alle vittime anonime una dignità monumentale I disastri della guerra rifiutarono ogni eroizzazione, mentre il 3 maggio 1808 diedero alle vittime anonime dignità monumentale I disastri della guerra rifiutarono ogni eroismo, mentre il 3 maggio 1808 diede dignità anonima alle vittime della guerra anonime Disastrizzazione, mentre l'eroe della guerra rifiutò ogni monumentale. nero - Saturno, Il cane, il sabato - fanno emergere direttamente sulle pareti la paura, la vecchiaia e l'assurdità Il Madhouse appartiene allo stesso mondo del confino e della critica sociale Installato a Bordeaux nel 1824, sperimenta ancora il disegno e la litografia fino alla morte nel 1828 Goya attraversa così il rococò, il neoclassicismo e il romanticismo senza appartenere interamente a nessuno: la sua osservazione del potere, della folla e dell'inconscio apre così la strada all'arte moderna La selezione "Francisco de Goya" mette a confronto in particolare La Vendemmia e Il Parasol La sua lettura favorisce la storia.

Goya dipinge ciò che il secolo vuole mostrare - celebrazione, rango e potere - ma anche ciò che vorrebbe nascondere: paura, violenza, follia e solitudine.