Intorno al 1822 -1874 · Foresta, roccia, cava e studio sul motivo

A Fontainebleau, Corot si confronta con querce, arenarie, cave e figure rurali: la foresta diventa un laboratorio a grandezza naturale dove osservazione precisa e composizione storica rispondono l'una all'altra.

Camille Corot frequenta la foresta di Fontainebleau negli anni '20 dell'Ottocento, prima e dopo il suo primo viaggio in Italia, il sito offre una diversità eccezionale: grandi querce da Bas-Bréau, caos di arenaria, cave abbandonate, bordi, case contadine e sentieri operai Corot dipinge sul motivo al fine di studiare la luce, la struttura dei tronchi e il rapporto tra roccia, cielo e vegetazione Alcuni studi mantengono la franchezza di una seduta all'aperto; altri diventano dipinti espositivi più costruiti La Foresta di Fontainebleau presentata al Salon del 1834 appartiene al paesaggio storico, categoria che associa un luogo osservato ad un'ambizione narrativa boscaioli, pastore o artista che passa tra le rocce non serve solo come scala: la loro attività colloca la foresta in una vera e propria vita sociale Corot non è del tutto confuso con la scuola di Barbizon, ma condivide con i pittori che ci sono riunire la scelta del paesaggio come soggetto maggiore Fontainebleau diventa così un laboratorio tra tradizione classica e modernità dello sguardo diretto La selezione "Fontainebleau di Camille Corot" paragona in particolare Buncheronnes a piede di una grande quercia e Casa dei contadini a Fontainebleau La sua lettura favorisce l'atmosfera.

Fontainebleau conferisce a Corot un'architettura naturale: il tronco porta la verticale, l'arenaria costruisce il primo piano e la luce apre il passaggio verso il cielo.