Intorno al 1900 -1925 · Fiore isolato, linea, colore e percorso verso l'astrazione

Prima e durante l'invenzione del neoplasticismo, Mondrian dipinse crisantemi isolati, arum, rose e iris: il fiore divenne un laboratorio di contorno, tensione verticale e colore autonomo.

Stupiscono gli studi floreali di Piet Mondrian quando conosciamo soprattutto le sue griglie astratte, appartengono però ad una lunga pratica, particolarmente attiva all'inizio del XX secolo e proseguita man mano che il suo linguaggio geometrico si faceva più chiaro Crisantemo, iris, rosa o arum sono spesso isolati davanti ad uno sfondo neutro, talvolta posto in un bicchiere L'inquadratura rimuove il giardino e focalizza l'attenzione sul gambo, la curvatura delle foglie e l'apertura della corolla Alcune foglie sono disegnate con finezza naturalistica; altri fiori utilizzano colori più autonomi, influenzati dal luminismo, dal simbolismo e dalla ricerca teosofica dell'artista. Queste opere hanno anche una dimensione economica: il motivo floreale vende più facilmente delle sperimentazioni radicali, sarebbe tuttavia semplicistico vederlo solo come un lavoro commerciale o un palcoscenico abbandonato La verticale del fusto, l'equilibrio asimmetrico e la tensione tra forma e contenuto dialogano con i principi futuri di Mondrian La figurazione floreale e l'astrazione geometrica convivono così in una carriera meno lineare della sua immagine pubblica La selezione "Fiori di Piet Mondrian" mette così a confronto in particolare Crisantemo e Gladioli Rossi.

Il fiore isolato di Mondrian non annuncia meccanicamente la griglia: rivela già come una linea, un colore e un vuoto possano mantenere in equilibrio un intero quadro.