1623 -1660 · re, cavaliere, cacciatore e penitente

Velazquez dipinse Filippo IV per quasi quattro decenni Lo stesso volto attraversa la gioventù, la campagna militare, la caccia, il cavallo e la preghiera senza smettere di essere una persona dietro la funzione.

Velázquez divenne pittore del re nel 1623 e da allora accompagnò l'immagine di Filippo IV per quasi tutto il suo regno. I primi ritratti stabiliscono la lunga sagoma, il labbro asburgico e la sobrietà nera della corte spagnola. Filippo IV a cavallo, progettato per il Salon de Reinos negli anni 1630, trasformò il sovrano in comandante territoriale, cavalcatura e paesaggio dando movimento all'autorità Filippo IV cacciatore sostituisce l'armatura con una pratica tuta per la Torre de la Parada: fucile, cane e sierra esprimono maestria e pazienza Filippo IV a Fraga, dipinto nel 1644 durante la campagna catalana, unisce un costume rosso argento e una presenza diretta in un determinato contesto militare. Filippo IV in preghiera mostra finalmente una dimensione devozionale più sobria, mentre il re invecchia e le crisi si accumulano, Velazquez spesso semplifica il sistema e lascia parlare di più il volto La selezione" Filippo IV di Diego Velázquez" paragona in particolare Filippo IV a cavallo e Filippo IV cacciatore. La sua lettura favorisce la luce.

Il privilegio di Velazquez non è quello di aver inventato una formula reale, ma di essere stato in grado di mostrare come cambia un re all'interno di quella formula.