Intorno al 1914 -1920 · Montparnasse, ritratto, linea e presenza immobile

Da Modigliani la posa seduta diventa architettura-ritratto: sedia, tavolo, braccia e sguardo stabilizzano silhouette allungate senza cancellare l'identità del modello.

Amedeo Modigliani fa della ritrattistica seduta uno degli accorgimenti più costanti della sua maturità parigina, dopo le sue ricerche scultoree dei primi anni dieci nel dipinto passano la continuità del contorno, del volto ovale e del collo allungato, la sedia o la poltrona non sono descritte con precisione documentaria; forniscono assi che regolano il rapporto tra testa, busto, braccia e gambe Una mano poggia sulla coscia, un gomito poggia sul tavolo, lo schienale raddrizza la silhouette o il divano accoglie un nudo più frontale, queste variazioni mantengono ogni persona in uno spazio stabile pur facendo sentire il proprio carattere Jeanne Hébuterne, Elvire, Almaïsa e la i modelli di Montparnasse si distinguono per l'abbigliamento, la pettinatura, l'inclinazione e soprattutto il modo di occupare la posa, gli occhi possono essere dettagliati o lasciati in mandorla colorata creando una distanza meditativa, la semplificazione si nutre dell'arte italiana, della scultura africana e della ricerca della Scuola di Parigi, al contrario non trasforma i modelli in un unico tipo: posa seduta rivela al contrario la loro silenziosa singolarità La selezione "Figure sedute di Modigliani" vede in particolare il nudo femminile seduto su un divano ed Elvire seduto, appoggiato su un tavolo La sua lettura privilegia il colore.

La sedia di Modigliani non serve da cornice: dà al corpo un asse e permette alla quiete di diventare carattere.