La pittura floreale attraversa le scuole perché unisce una forma immediatamente riconoscibile con una libertà quasi infinita di colore, materia e composizione, nell'Europa del XVII secolo l'ascesa dei giardini, il commercio delle piante e l'illustrazione botanica alimentano bouquet che talvolta riuniscono specie impossibili da vedere fiorire insieme Clara Peeters osserva gocce, punture di insetti e petali sbiaditi; Juan de Arellano orchestra l'abbondanza; Nicolaes van Veerendael unisce precisione e sontuosità Clara Peeters osserva gocce, punture di insetti e petali sbiaditi; Juan de Arellano orchestra l'abbondanza; Nicolaes van Veerendael unisce precisione e sontuosità La bellezza Peeters osserva gocce, punture di insetti e petali sbiaditi; Juan de Arellano orchestra l'abbondanza; Nicolaes van Verendael unisce precisione e sontuosità La bellezza e fragilità può allora richiamare il passare del tempo La bellezza e la fragilità possono poi richiamare il passare del tempo La bellezza e la fragilità possono poi richiamare il passare del tempo La bellezza e la fragilità possono richiamare il passare del tempo La bellezza e la fragilità del tempo. Il modello nudo è spesso loro vietato Nel XIX secolo Vallayer-Coster, Fortuny, Chase o Van Gogh spostano l'attenzione sul tatto, sull'illuminazione e sull'esperienza sensibile Gli iris di Van Gogh diventano ritmo colorato; quelli di Ogata Kôrin, sullo schermo, organizzano lo spazio decorativo giapponese per ripetizione e intervallo Nel XX secolo Modersohn-Becker, Schiele, Ensor e Soutine semplificano, contorcono o intensificano il fiore Questa collezione permette quindi di confrontare quattro secoli senza ridurre il soggetto alla decorazione: ogni bouquet parla anche di scienza, stagione, memoria, identità e pittura stessa Questa collezione permette quindi di confrontare il soggetto alla decorazione: ogni bouquet parla anche di scienza, stagione, memoria, identità e pittura stessa Questa collezione permette quindi di confrontare quattro secoli senza ridurre il soggetto alla decorazione: ogni bouquet parla quindi di scienza e la pittura stessa, la scienza la selezione del soggetto si confronta con la pittura stessa. Questa collezione rende possibile quindi confrontare quattro secoli di pittura e la pittura stessa. Questa collezione lo rende possibile confrontare l'identità con quattro secoli senza ridurre l'identità e la pittura stessa. natura morta look con cardo, francolino, uva e iris e malvarosa La sua lettura favorisce l'atmosfera.
Un fiore dipinto non svanisce, ma conserva la consapevolezza della sua fragilità: è questa tensione tra la durata dell'immagine e la brevità della vita che rinnova il genere.