XVII - XX secolo · pastorale, nutriente e modernità

Dal commercio pastorale di Berchem all'Amaltea di Jordaens, poi alle capre di Pissarro e Franz Marc, l'animale collega sussistenza, mito, paesaggio e forma moderna.

Nella pittura pastorale olandese, la capra appartiene ad un'economia concreta tanto quanto ad un ideale rurale Nicolaes Berchem mostra una mungitura da pastorella: gesto, contenitore e mandria conferiscono al paesaggio un'attività nutritiva Jacob Jordaens traspone questa funzione nel mito di Amaltea, la capra che da bambina nutre Giove; abbondanza di corpi ed energia barocca fanno del latte un'origine divina Camille Pissarro osserva una donna e una capra a Éragny in un ambiente lavorato dalla luce e dal tatto, senza mascherare la vita rurale da età dell'oro Franz Marc, con le sue capre di montagna, semplifica l'anatomia, la pendenza e il colore in modo da far combaciare l'animale al suo medio. La capra passa così da risorsa quotidiana a nutrice degli dei, poi a motivo dell'esperienza pittorica. La selezione dei "Dipinti della capra" mette a confronto in particolare la pastorella che munge una capra e Giove bambino nutrito dalla capra Amaltea. La sua lettura favorisce il disegno.

La capra occupa il dipinto senza solennità imposta: bastano il suo equilibrio, il suo latte e la sua vicinanza umana per collegare la quotidianità al mito.