1774 -1821 · Neoclassicismo sensibile e preromanticismo

Ritratti, reparti maternità e allegorie del sentimento rivelano Constance Mayer come una pittrice ambiziosa la cui opera è stata a lungo confusa con quella di Prud'hon.

Nata a Chauny nel 1774 in un ambiente colto, Marie-Françoise-Constance Mayer ricevette una rara formazione artistica per una donna del suo tempo Allieva di Joseph-Benoît Suvée poi di Jean-Baptiste Greuze, espose al Salon fin dalla Rivoluzione e affermò molto presto la sua ambizione nella ritrattistica storica e nella pittura, all'inizio del XIX secolo, si avvicinò a Pierre-Paul Prud'hon, di cui divenne allieva, collaboratrice e compagna Il loro lavoro congiunto spesso associava i disegni preparatori di Prud'hon all'esecuzione dipinta di Mayer, che favoriva ingiuste attribuzioni al solo maestro Constance, tuttavia, sviluppa una voce riconoscibile: forme flessibili, luce argento, contrapponendo reparti maternità e allegorie dove la felicità rimane fragile Presentato al Salon del 1819 con il suo nome poi acquisito da Luigi XVIII, Il sogno della felicità mostra una coppia e il loro bambino guidati sul fiume della vita dall'Amore e dalla Fortuna La sua tragica morte a Parigi nel 1821 ha ridotto a lungo la sua storia a quella di Prud'hon; recenti ricerche conferiscono alla sua opera la sua autonomia e importanza La selezione "Constance Mayer" mette a confronto in particolare Il sogno della felicità e Ritratto di Madame Élise Voïart La sua lettura favorisce la luce.

Mayer conferisce al sentimento una forma visibile: la morbidezza della luce non cancella mai l'ansia che attraversa i suoi ritratti, le sue madri e le sue allegorie.