Intorno al 1905 -1912 · Attersee, giardino, paesaggio quadrato e superficie ornamentale

Nei giardini Klimt fiori e fogliame riempiono quasi tutta la superficie: il paesaggio reale diventa un mosaico vegetale dove profondità, disegno e colore rimangono in tensione.

Gustav Klimt dipinse numerosi paesaggi durante i suoi soggiorni estivi intorno all'Attersee, lontano dalla bottega viennese, i giardini e i frutteti gli offrono un laboratorio diverso dai suoi ritratti dorati, ma altrettanto attento all'ornamento Orto con girasoli, Giardino fiorito, I cespugli di Girasole o Rose sotto gli alberi adottano spesso il formato quadrato L'orizzonte si alza, a volte scompare, e la vegetazione riempie il campo fino a ridurre la profondità Brevi tocchi giustappongono foglie, petali e ombre come gli elementi di un mosaico Tuttavia questi dipinti rimangono basati su luoghi osservati: fattoria, albero, siepe, frutteto e fiori coltivati strutturano la composizione. Klimt può isolare un grande girasole quasi come una figura, o disperdere papaveri rossi in una rete di verdi Il decorativo quindi non elimina il paesaggio; ne rivela la densità Questo rapporto tra osservazione e superficie avvicina i giardini ai motivi tessili e ai mosaici della sua opera figurativa senza renderli intercambiabili La selezione "Fiori di Gustav Klimt" confronta notevolmente Farm Garden con Girasoli e Frutteto con Cespugli di Rose La sua lettura privilegia i dettagli.

Klimt Garden è sia un luogo che una superficie: ogni fiore appartiene al paesaggio diventando un segno di colore.