Intorno al 1860 -1926 · Bouquet, frutteto, giardino e luce impressionista

Dal vaso collocato in officina ai frutteti fioriti e ai giardini di Giverny, Monet dipinge meno una specie botanica che petali, fogliame e spazio che si trasformano in luce.

I fiori accompagnano tutta la carriera di Claude Monet, ben oltre le famose Ninfee, nelle sue prime nature morte, un bouquet o un vaso gli permette di studiare gli accordi di colore e la materia dei petali All'aria aperta, il meli e frutteti in fiore uniscono il motivo floreale alla primavera, al vento e alla profondità del paesaggio I prati e i fiori di topinambur espandono ulteriormente la scala: la fioritura diventa una tovaglia colorata che collega il primo piano, il cielo e orizzonte Dopo essersi stabilito a Giverny nel 1883, Monet organizzò il suo giardino come un vero e proprio laboratorio vivente, Massives, stagioni e sentieri forniscono schemi mutevoli, mentre il giardino acquatico apre il ciclo delle Ninfee. I mazzi mantengono una composizione centrata; i frutteti introducono tronchi e prospettiva; i giardini tardivi possono dissolvere quasi completamente i confini del motivo In ogni caso, il tocco giustapposto non descrive ciascuno petalo separatamente Ricostruisce l'impressione complessiva prodotta dalla luce, dall'aria e dal colore La selezione "Fleurs de Claude Monet" mette a confronto in particolare Les pommiers en fleurs e Les Fleurs La sua lettura favorisce figure.

Monet non conta i petali: cerca l'accordo fugace che fioritura, aria e luce compongono davanti a lui.