Des origines chrétiennes à l’art moderne · Grandes scènes de la vie du Christ

Les représentations célèbres du Christ parcourent Nativité, enseignement, Passion et Résurrection à travers les langages majeurs de la peinture occidentale.

L’image du Christ se développe des premiers symboles chrétiens aux grandes compositions narratives du Moyen Âge, de la Renaissance, du baroque et de l’art moderne. Les artistes interprètent son identité selon les épisodes : enfant présenté aux bergers et aux mages, maître entouré des apôtres, figure souffrante de la Passion ou Christ glorieux de la Résurrection. Dürer associe précision et ferveur, Botticelli construit des visions spirituelles, Léonard organise la psychologie de la Cène, Rubens donne au corps une puissance baroque et El Greco étire la figure vers la lumière. La diversité des œuvres montre moins un visage unique qu’une histoire continue de foi, d’humanité et d’invention picturale. La sélection « Christ Connus » met notamment en regard Adoration des mages — Albrecht Dürer et Adoration des Mages avec des chameaux — El Greco. Sa lecture privilégie le dessin.

Chaque époque reconnaît le Christ à sa manière : par le geste, la lumière, le regard, le corps ou la place qu’il occupe au milieu des autres figures.