1907 -1920s · cubismo analitico, sintetico e orfismo
Scopri un capolavoro cubista, riprodotto a mano in olio su tela.
1907 -1920s · cubismo analitico, sintetico e orfismo
Il cubismo nasce a Parigi intorno al 1907 nello stretto dialogo tra Pablo Picasso e Georges Braque L'eredità di Cézanne, che semplifica i volumi e sposta la prospettiva, incontra poi lo studio delle sculture africane e oceaniane, spesso estrapolate dal loro contesto coloniale, invece di imitare un unico punto di vista, gli artisti scompongono figura, oggetto e spazio in inquadrature che sembrano essere osservate successivamente poi riunite in superficie, intorno al 1910 il cubismo analitico stringe la tavolozza attorno agli ocra, al grigio e al marrone; chitarra, volto o bottiglia sono distinguibili in una rete di sfaccettature Dal 1912, carte incollate, lettere, giornali e motivi stampati aprono la fase sintetico Le forme si fanno più semplici, il colore ritorna e l'oggetto quotidiano entra materialmente nell'opera Il movimento supera presto Picasso e Braque Albert Gleizes e Jean Metzinger pubblicano Du Cubisme nel 1912 e presentano un disegno più ampio, attento alla simultaneità, al movimento e alla vita moderna Gleizes applica questa costruzione a ritratti, spettacoli, ponti e alla città americana Juan Gris porta chiarezza architettonica nelle nature morte: composta, giornale, vetro e tovaglia rimangono leggibili mentre si incastrano secondo una logica precisa Robert Delaunay trasforma la frammentazione cubista attraverso il colore simultaneo Torre Eiffel, finestre e i dischi diventano ritmi luminosi vicini all'orfismo Interrotti come gruppo coerente dalla prima guerra mondiale, il cubismo irriga poi l'astrazione, il futurismo, il costruttivismo, il dada e l'arte moderna internazionale, una riproduzione fedele deve conservare i limiti di ogni inquadratura, le sovrapposizioni, i frammenti tipografici, i contrasti colorati e la tensione tra motivo riconoscibile e costruzione autonoma La selezione dei "capolavori cubisti" mette a confronto in particolare Ritratto di medico militare - Albert Gleizes e Compotier e Tovaglia a scacchi - Juan Gris La sua lettura privilegia il disegno.
Il cubismo non distrugge la realtà: la smonta per mostrare che un volto, un oggetto o una città possono essere compresi da più percezioni combinate.
Corso e stile
Picasso e Braque sostituirono la finestra illusionista con volumi semplificati e diverse angolazioni combinate Questa pietra miliare fa luce sulla collezione "Capolavori cubisti", privilegiando il disegno.
Piani ravvicinati, carte incollate, Gris, Gleizes e Metzinger danno al cubismo percorsi complementari.
Delaunay, Léger e le avanguardie internazionali trasformano la struttura cubista in un ritmo moderno.
Profilo, volto e top possono coesistere al fine di ripristinare una conoscenza più estesa del pattern Questa linea guida una lettura di "Capolavori cubisti" centrata sul disegno.
Ogni sfaccettatura appartiene all'oggetto mentre partecipa all'architettura piana del dipinto.
Lettera, giornale, etichetta o modello tessile reintroduce il mondo reale nella costruzione.
A Delaunay, il colore supporta il movimento che la frammentazione inizialmente riservava al disegno.
Esplora per universo
Opere, linguaggio visivo e monumenti storici costituiscono un percorso dedicato esclusivamente ai capolavori cubisti.
Caratteristiche, uniforme e sfondo vengono riassemblati in volumi che rifiutano il semplice profilo fotografico.
Per Gleizes Leggere "Capolavori cubisti" attraverso il disegno.Frutta, composta, giornale e tovaglia conservano la loro identità nonostante i piani sovrapposti.
Per Juan GrisPonte, torre e finestra riflettono velocità, altezza e simultaneità dello sguardo urbano.
Per DelaunayDischi e archi rispondono l'uno all'altro come una partizione liberata dal singolo pattern.
Per l'orfismoI frammenti riconoscibili fungono da punti di ancoraggio nella costruzione cubista.
Per approfondire il lavoroUna dimensione sufficiente mantiene lettere, bordi e transizioni senza appiattire la complessità.
Per scegliere le dimensioniOpere da scoprire
Queste riproduzioni attive riuniscono ritratti, nature morte, città e astrazione colorata per esplorare diversi sviluppi nel cubismo.
Il nostro metodo
Ogni dipinto è realizzato in olio su tela da un artista specializzato, quindi controllato con voi prima della spedizione.
Ogni riproduzione è unica. Lievi variazioni di tocco e di materiale testimoniano il lavoro manuale del pittore.
Scegliere saggiamente
I soggetti e i toni dei Capolavori cubisti richiedono un formato, un luogo e un'inquadratura scelti per l'opera precisa.
Domande frequenti
Sì. Ogni riproduzione è dipinta a mano ad olio su tela, senza stampa.
Il pittore utilizza la composizione, i valori, i colori e i materiali visibili nell'opera scelta della collezione dei Capolavori Cubisti, con particolare attenzione al disegno.
Sì. Le dimensioni sono adattate rispettando le proporzioni e l'equilibrio dell'opera selezionata.
Le fotografie dettagliate vengono inviate prima della spedizione; è possibile richiedere modifiche prima dell'invio.
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