1796 -1875 · Parigi, Italia, Ville-d'Avray e Barbizon

Luce argentata, studi sul motivo e ricordi poetici fanno di Camille Corot un legame essenziale tra paesaggio classico e modernità.

Jean-Baptiste Camille Corot nacque a Parigi nel 1796 in una famiglia di commercianti, dopo un primo orientamento al commercio ottenne dai genitori la possibilità di dedicarsi alla pittura, si formò con Achille-Etna Michallon poi con Jean-Victor Bertin, eredi del paesaggio storico, ma molto presto scelse di lavorare direttamente davanti alla natura, decisivo fu il suo primo soggiorno in Italia, dal 1825 al 1828, decisivo fu il suo primo soggiorno in Italia, dal 1825 al 1828, Roma, Narni, Tivoli e la campagna circostante gli insegnarono a cogliere in fretta i rapporti tra cielo, architettura, terreno e luce Il Ponte di Narni conservò questa freschezza di studio: le masse furono posate in modo netto, l'aria circolò e il sito rimase più lungo importante come l'aneddoto Tornato in Francia, Corot viaggia quasi ogni anno Normandia, Bretagna, Fontainebleau, Douai, Chartres e Ville-d'Avray diventano tanti laboratori La Cattedrale di Chartres unisce osservazione topografica, pareti inzuppate di sole e discreto movimento delle figure; il monumento non domina la vita, fa parte di un'atmosfera precisa Corot distingue gradualmente due tipi di paesaggi Gli studi dipinti sul motivo conservano la schiettezza del luogo e dell'epoca Le "memorie", ricomposte nella bottega, trasformano la memoria in armonia d'argento A questo secondo registro appartiene il Souvenir di Mortefontaine: acqua calma, alberi vaporosi e Le figure musicali o sognanti costruiscono un mondo che sembra reale sfuggendo alla topografia esatta Questa poesia le ha valso un immenso successo, ma non deve mascherare il suo rigore di composizione La cornice dei tronchi, i valori ordinano la profondità e le piccole figure danno scala Corot dipinge anche ritratti e figure da studio La Donna con l'orecchino di perla, spesso vicina alla Gioconda, unisce posa stabile, abbigliamento semplice e sguardo interiore Il suo materiale più denso mostra che non separa mai completamente figura e paesaggio: La Donna con l'orecchino di perla, spesso vicina alla Gioconda, unisce posa stabile, abbigliamento semplice e sguardo interiore Il suo materiale più denso mostra che non separa mai completamente figura e paesaggio: La Donna con l'orecchino di perla, spesso vicina alla Gioconda, unisce posa stabile, abbigliamento semplice e sguardo interiore Il suo materiale più denso mostra che non separa mai completamente figura e paesaggio: La Donna con l'orecchino di perla, spesso vicina alla Gioconda, unisce posa stabile, abbigliamento semplice e sguardo interiore Il suo materiale più denso mostra che non separa mai completamente figura e paesaggio: la luce avvolge i giovani artisti e avvolge poi i giovani artisti. impressionisti, Corot morì a Parigi nel 1875 Il suo abbondante lavoro rese possibile un nuovo rapporto tra osservazione, memoria e sensazione La selezione "Camille Corot" mette a confronto in particolare Souvenir de Mortefontaine e Cattedrale di Chartres La sua lettura favorisce la storia.

Corot guarda il luogo con precisione, poi lo lascia diventare un ricordo: la topografia si dissolve quel tanto che basta perché la luce conservi l'emozione.