Gesto, materia e libertà interiore · Dagli anni '40

Kandinsky, Gorky e Nicolas de Staël rivelano un'astrazione in cui gesto, colore e materiale sostituiscono il motivo con un'esperienza sensibile.

L'astrazione lirica designa un dipinto che favorisce lo slancio del gesto, l'apparente spontaneità e l'intensità del colore, i suoi inizi si ritrovano in Kandinsky, le cui improvvisazioni liberano gradualmente linee e forme dalla rappresentazione, a Parigi, l'espressione si afferma alla fine degli anni quaranta attorno a Georges Mathieu, Hans Hartung, Wols e Jean-Michel Atlan, in dialogo con l'espressionismo astratto americano Arshile Gorky lega ulteriormente forme organiche e ricordi personali alla fine degli anni quaranta attorno a Georges Mathieu, Hans Hartung, Wols e Jean-Michel Atlan, in dialogo con l'espressionismo astratto americano Arshile Gorky lega ulteriormente forme organiche e ricordi personali in composizioni fluide dove il disegno sembra metamorfosi Nicolas de Staël costruisce grandi masse colorate: la loro densità conserva una tensione tra paesaggio, sensazione e astrazione Questa diversità ci ricorda che l'astrazione lirica non è una formula unica Può essere calligrafica, gestuale, organica o costruita, ma pone sempre l'energia della pittura al centro dell'opera La selezione "Astrazione lirica" confronta in particolare la Composizione V - Wassily Kandinsky e Le Parc des Princes - Nicolas de Staël La sua lettura privilegia i dettagli.

Nell'astrazione lirica, la tela non descrive più un oggetto: registra un'energia, una tensione e un ritmo resi visibili dal dipinto.