Dalla necessità interiore al Bauhaus · 1910 -1944

Linee, colori, forme libere e poi geometriche: Kandinsky costruisce un'arte astratta in cui ogni elemento agisce come una voce in una composizione musicale.

Wassily Kandinsky nacque a Mosca nel 1866 e morì a Neuilly-sur-Seine nel 1944, dopo una formazione giuridica, scelse la pittura e si trasferì a Monaco di Baviera nel 1896, a cavallo degli anni dieci, si allontanò gradualmente dal motivo visibile per cercare un'espressione basata sul colore, sulla linea e su ciò che chiama necessità interiore Le sue Improvvisazioni e le sue prime Composizioni non descrivono più un luogo preciso: organizzano tensioni, impulsi, messe e ritmi come musica senza parole Con Franz Marc, partecipò nel 1911 all'avventura del Blaue Reiter, dopo la Rivoluzione russa, tornò in Germania e insegnò al Bauhaus dal 1922 al 1933 Circoli, triangoli, scacchiere e le linee diventano poi più geometriche, senza perdere la loro energia sensibile Installato in Francia dopo la chiusura della scuola, combina finalmente forme biomorfe e colori raffinati Movimento, Nero e viola, Alce Temperato o Nastro con quadrati mostrano questa diversità: l'astrazione kandinskiana non è uno stile fisso, ma una continua ricerca di equilibrio tra spontaneità e costruzione La selezione "Arte astratta di Wassily Kandinsky" confronta in particolare il Movimento 1 - Wassily Kandinsky e Nero e viola - Wassily Kandinsky.

Per Kandinsky l'astrazione non è l'assenza del mondo: è la possibilità di far agire direttamente colore, linea e ritmo sulla sensibilità.